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文：吳大秀
楊凡導演的新作《淚王子》，找來人山人海的于逸堯包辦原創音樂部分。人山人海這創作單位在創作「實力」上不容置疑，而于逸堯亦曾參與過不少電影配樂工作，計有《越快樂越墮落》、《無人駕駛》、《戇星先生》、《十二夜》等等。這次要面對1950年代台灣空軍眷村的背景和人性愛恨交纏，于逸堯又怎樣去處理呢？
集中講一下其原創的部分。整體感覺，是非常的人山人海作風，又有點黃耀明的味道，其實有點煽情及強行催淚。這裡的兇手是過分用力的弦樂和choir（例如〈再晚就看不到你爸了〉、〈平崗河床〉等，真的是味精太重了！）。在于逸堯筆下，音樂是華麗且聽上去氣勢足夠有餘，不過呢，那種headroom卻欠了一點讓聽眾去自然代入的感染力。不像你聽《舒特拉的名單》（是很重的「灰」感覺）或《原罪犯》結尾的〈The Last Waltz〉的parody那樣深邃，又或者是Pino Donaggio在《Dressed to Kill》裡的〈The Shower〉那樣層遞式的浪漫……《淚王子》的配樂，怎聽也是太刻意了，欠了一點合理的壓抑和適度的沉澱。反而，當中結構沒有那麼複雜的樂章，如〈劉伯母的家〉、〈小周的懺悔〉和〈跟蹤丁叔〉，相對地把焦點集中在鋼琴、長笛和提琴中，聽眾就能明白這音樂/樂器是在「講」什麼。不刻意，絕對是好事。
專輯中〈孤獨的手風琴〉當然是焦點之一，筆者覺得由阿Lam（林子祥）去演繹絕對恰到好處─雖然，唱普通話會損害阿Lam投放感情的力度，畢竟他是聽「番歌」的人。〈孤〉一曲中，手風琴當然是「托底」的重要元素，但不能不挑剔一下這位琴手演奏的「味道」，並沒有給歌曲帶來應有的感情流放，似只是講究音準多於要演繹。為何于逸堯不想想找來風琴王子小松亮太來crossover一下呢？就如王家衛也是鍾愛Astor Piazzolla的音樂，他的探戈音樂裡包含了很多情緒、很強張力，而不只是要一些微薄的虛幻那麼簡單。
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