美國亞加力雕塑家 以雕琢傳情

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　■Michael Wilkinson的雕塑結合手藝與光學知識。

文、攝：林意生　部分圖片由Artlinks Asia提供

　玉經雕琢修飾後升價十倍，可說是理所當然，誰能料到俗稱「亞加力」的「丙烯酸樹脂」（Acrylic）經過精細雕琢後也能升值，備受收藏家的青睞？來自美國的藝術雕塑家Michael Wilkinson就是最佳的證明，他利用亞加力來作雕塑材料，把角度與反照的精密計算跟雕琢手藝融合得天衣無縫，更專程來港展出當中12件晶瑩剔透的精緻作品。

　Michael自1985年起開始以亞加力來作雕塑，至今擁有25年的經驗，亦是少數以亞加力作材料的雕塑家。多年來從不間斷致力於雕塑創作，源於他對興趣的追求，他一向都喜歡藝術，特別對雕塑情有獨鍾，「我曾投身建築工作兩年，那時我下班後在家做雕塑，我發覺自己喜歡在家做雕塑多於在公司裡處理建築工作，雕塑成為我生命的重要部分。」他在80年代毅然由建築師轉而成為藝術雕塑家，即使有如此大的轉變，他以往所學到的知識仍用得上，包括光線量度和反射、折射角度等。

　而他在雕塑路上剛起步時並不是用亞加力作素材，而是用銅，到最後決定選擇用亞加力來作雕塑物料，卻是源於一句說話。「我試過用不同材料去做雕塑，有段時期用銅來作材料，那時鑄造廠的人說了一句：『你應該試試用亞加力。』我就是因這句話而去嘗試，做了一件細小雕塑，給我驚喜的感覺。」

　亞加力比玻璃堅硬且不易碎，但又有通透的效果，不會變黃等優點，使Michael更專注於創作亞加力雕塑。「銅予人堅硬、深沉和充滿力量的感覺，而亞加力則給人靈性上（spiritual）的質感，而本質上的通透令作品沒有甚麼前面後面之分，你可以看穿作品。也可用亞加力來說故事，當視線角度一轉，所看到的也隨之而改變，作品裡人形的關係也有變化，就像一個故事。」

抽象手法表達愛

　Michael的創作靈感大多從自身經歷、生活裡對他自己和大眾都很重要的事，喜以「愛」為作品題材，以人形來表達，「我從中抽取一些元素來表達，像建立家庭、照顧小孩子、墮入愛河等等，我希望觀賞者看後都有共鳴。我很喜歡人體（human body），具表現力（expressive），可以表達不同的東西，而其他形體難以做到，我覺得這很有趣。」而整個過程，由起草圖到製作４寸高黏土小模型，再而製作出亞加力雕塑，先後需要花上３至４個月。

　他坦言以前試過以馬為題材來做雕塑，但發覺馬所能表達的不及人體為多。「即使要雕馬的話，也必定把人加進作品裡，豐富表現力。而自然景觀，我大多以抽象方式隱約地表達，不會直接把樹、石真實地雕在作品上。像同一系列《Atlanteans II: Sirens》和《Atlanteans III: Odyssey》裡的氣泡象徵了海洋。《Moonscape I: Terra Luna》裡的女子代表了月亮，而男的則代表地球，男的雖然看見了月亮，但仍未觸摸得到。正如我以往希望找到一同生活的女子，但不容易找得着，幸而最後仍尋找得到。」

　多年來製作無數雕塑，令他印象難忘的，要數最花時間製作的作品，「外形像火的《Forever》，表達男女關係之間的一份熱情，正面看男女二人雙唇有一段距離，但轉個角度，他倆似乎已在接吻。這是一件細小作品，但我竟花了個半月才完成，以細小作品來說算是耗上了長時間。」

　從事超過廿載創作雕塑，他坦言尋求突破不容易，「我希望在每件作品都有些新嘗試，從事亞加力雕望25年後要再有新突破，確實是難得很。但我仍做很多實驗去發掘新東西，新的作品將會表現出下雨的效果。」現時雕塑已叫人嘆為觀止，新作定必令人萬分期待。