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文：東尼
添布頓的《愛麗絲夢遊仙境》在歐洲因推出影碟日期問題擾攘日久，各地傳媒爭相報道，片還未上變相已做了一大堆宣傳。加上由《幻海奇緣》開始，鬼才導演的黑色風格早已深入民心，又必有尊尼狄普助陣，使得每逢有新戲上映都必有一班死忠粉絲支持。今次《愛麗絲夢遊仙境》有齊一貫添布頓式賣點，甚至以3D上映，所有「硬件」配備可謂贏盡整個3月檔期，儘管如此卻無掩其內容之沉悶及缺乏孩童趣味。
《愛麗絲夢遊仙境》原是英國19世紀的經典童話，是世界性的兒童讀物，坊間又改編、翻拍無數次，外國乃至本港的觀眾及讀者皆不陌生。童話的賣點原為赤子童真，主角愛麗絲愛幻想，敢言敢發問，亦不懾於「暴君」紅心皇后之威而敢於反抗，於是成為了孩子成長的必讀良伴。添布頓電影有意深化小女孩的自主意識，甚至大大改易敘事結構，講述19歲的愛麗絲如何通過重返地下洞（underland）而憶起兒時的直率與勇氣，可惜卻將「逃婚」與「繼承父業」作為進出仙境的前因後果，且無限放大（尤以結尾為甚），最終就淪為一個典型荷里活式雙線並行──與巨龍對戈相向的戰爭線與跟瘋帽子的愛情線─的普通少女成長故事，「夢遊」仙境的興致即蕩然無存。
另外，原著中的愛麗絲與笑臉貓、三月兔、瘋帽子等應有不少雋永的哲學式對話，以下午茶敘、刑場問斬兩幕尤其重要，在電影中都只有輕輕帶過。已忘記書本內容的觀眾因此不用忙於重讀，不然可能失望愈大。
新版電影在內容上雖缺乏了遊歷仙境的興味，值得讚賞的反而是全戲的數碼特技。添布頓一改以往對陰冷色系的迷戀，以大紅大白襯托出兩宮皇后的性格以至於皇位的衝突；會抽煙的小毛蟲、會隱身的笑臉貓在形象上都十分趣致，這些在3D特技的呈現下都顯得特別出色。除此之外，本港的MCL院線更首次引進4K數碼電影投影機系統播放《愛麗絲夢遊仙境》，4K數碼投影機可輸出近8.8百萬像素的影像，且能同時播放左右眼影像，將能大大改善因長時間收看立體電影而產生的眼睛疲累問題，給本港觀眾在《阿凡達》以後帶來進一步的視覺享受，成為電影的另一大賣點。
技術凌駕內容已成了現時電影的趨勢，只是憑恃純粹的視覺享受還可走多遠？這是導演們值得深思的問題。
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