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文：蕭威廉
香港管弦樂團本樂季的閉幕音樂會，由中國愛樂的藝術總監余隆操刀指揮，上演的主要戲碼是二十世紀最膾炙人口的合唱作品Carmina Burana。參演的除了港樂，還有上海歌劇院合唱團、香港兒童合唱團，以及擔任獨唱的陳小朵（女高音）、Peter Maus（男高音）、廖昌永（男中音）。
這樣原本有十足叫座力的曲目和陣容，偏偏碰上了該晚的另一盛事：世界盃巴西對荷蘭八強對決！因而光芒略減，不僅是觀眾在音樂會接近尾聲時有些心不在焉，就是台上的表演者們，一散場衣妝未卸就趕場觀看足球轉播的也大有人在。音樂碰到體育，就產生了「這邊廂正襟危坐神遊物外，那邊廂引吭高歌心懷熒幕」的兵荒馬亂喜劇感。
余隆的指揮，從好的方面說，不拘泥於作品的框架，不鑽前人的牛角尖，因此顯得輕裝上陣，有活力有自信；但另一方面，他的音樂表現力缺少精神層面的凝聚，一章又一章的合唱，一段又一段的獨唱，就那麼很表面化地唱過去了，幾乎不留痕跡。這與我以前在維也納、薩爾斯堡聽過的Carmina Burana相比，顯得份量太輕了，甚至感到陌生化。此作來源於二十四首十三世紀前僧侶學人們的詩篇軼作，是作曲家從二千多篇手稿裡挑選出來的（場刊說成一份現成的手稿，那是不確的），其中有拉丁文、古德文，以及方言德文，是不同作者於不同時期寫下的片段，但全部都「離經叛道」：垂涎美酒、美食和最主要的美色，沒有一篇求取救贖讚美上帝的。最著名的開篇合唱曲O Fortuna（噢命運），也是哀嚎命運的無常而不可違，作曲家Carl Orff還把它放到終曲重覆一遍。全曲不只是對世俗歡樂的追求讚美─那就太庸俗了，而必須要有從虛無陰暗的修道院的刻板無味，反戈一擊，爆發出擁抱生命的青春、肉體的歡快和珍惜。所以全曲需要釋出感慨上的深度和歌頌發現感官的明艷色彩。但這些，余隆統統欠奉，表面上的活力和灰暗的音色相結合，說明他對Carmina Burana的演繹還很青澀，大有可挖掘空間。
上海歌劇院合唱團在兩個月裡，已是第三度來港與港樂合作了。之前他們在迪華特的baton下參演了Fidelio和《歡樂頌》，音色的純淨和表現力之佳令人印象良深，但這次打了折扣，沒有完全放得開，去展現僧侶們幡然醒悟的對生命的謳歌。不過他們若能保持之前的水平和不斷進步，我相信他們已是近十年來亞洲的最佳職業合唱團了。
獨唱者方面，廖昌永的抒情性是毋庸置疑了，只是他的表演陰晴不定，強響的處理不佳，雖然歌喉還是動聽，但不出彩；男高音Peter Maus十分可喜到位，活像個偷腥的僧侶；女高音陳小朵形象可人，1米7以上的身高像中國版的芭比娃娃；她的中低聲區音色奇特，像個化裝喬扮的老嫗，但高音區則燦如銀鈴，冉冉不絕，如同白雲出岫，音樂上有登仙化羽之妙，是一位不可多得的新人歌唱家。
這場音樂會，對我來說是有點無精打彩了，不過幸而有陳小朵的演唱點綴出生命中可以遇見的美。希望在香港能更多地領略她的演唱。
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