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呂書練
當香港在舉行首個代表中國女性形象的旗袍百年展時，在紐約的大都會藝術博物館也正在舉行另一個反映美國婦女精神面貌的衣著展：「美國女人：穿出國民身份」(American Woman: Fashioning a National Identity，展至本月15日)，展出自1890年以來美國婦女的衣服風格及其裝扮如何體現了當時的社會風氣、政治氣候和性解放運動的演變。
同樣以年代劃分，展出代表不同時期的美國婦女形象的造型，其中著名者包括十九世紀末開始出現在插畫家Charles Dana Gibson筆下並影響了當時美國女人裝扮的吉布森女郎(Gibson Girl)，世紀初和六、七十年代一度風行的波希米亞裝束、二十年代前期無聲電影中常出現的Flapper女人等等。
如果說吉布森女郎代表的是美國婦女健康而富於朝氣的一面，則Flapper女人則象徵了女人走上社會尋求自主，尤其是配合電影從無聲變有聲後，女主角們都留著短而鬈的髮型，身上以珠片、羽毛裝飾，輕盈的裝束，迎合了當時女人頻繁社交和戶外活動之風氣。
值得一提的是，展覽雖說是「穿出國民身份」，但有相當的展品卻是法國高級時裝設計師的作品，包括高級時裝之父沃斯的同名時裝屋(House of Worth)和上世紀初名家Paul Poiret、Jean Patou作品，尤其是活躍於三十年代的幾位女設計師Madame Gr粃、Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet和香奈兒等，反映出歐洲時尚對美國的影響至深。
回頭來看我們的旗袍展，國情不同，衣著面貌也不一樣，但有一個明顯區別是，同樣是「裁縫」，都為顧客服務，但歐美的時裝作品都是具名的，而我們東方的旗袍儘管蘊藏著萬種風情，它的創作者卻淹沒在歷史的洪流中。這是否也說明了，在我們的文化傳統中，「人」這個字和「創作」這個詞需要更深層次的理解呢？
這個旗袍展也許就是一個開始，不但讓人們從另一個側面看歷史軌跡，也促使終日營營役役的國人注重自己的形象，從日常生活中發揮人的創造力，並尊重之。
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