　此所以當劉梓潔一躍變身而成為《父後七日》的編劇及導演，我一點也不覺訝異。事實上，正如她在〈父後七日與香港〉一文中的表白，對於父親過世這回事，正是在毫無防備的情況下，才如遭雷擊般徹底崩潰—身處大都市且成長於人來人往環境中的我們，不可能沒有或多或少的同樣感受。也因此《父後七日》雖說是一齣電影，但可謂異常「文學化」。請切勿誤會—電影絕不文藝腔，也全沒惺惺作態的催淚噴霧。《父後七日》最精湛的文學演繹，在於「留白」的應用，全片乾淨得有如在看一塵不染的日本電影，電影中幾近全無壞人，每個角色都不喧鬧，即使大吵大喊也不過屬現實中的一種營生手段。最明顯的當屬道士阿義（吳朋奉飾）、舊情人美鳳（王安琪飾）及女友阿琴（張詩盈飾）的一段像霧又像花的三角戀情—電影中僅透過美鳳兒子，即表弟小莊（陳泰樺飾）的旁敲側擊，來略道一二，然後便一概留白不作交代。

　大家都明白「留白」的最大作用，自當屬刺激想像，引導觀眾把個人經驗投影於文本中，去擴闊觀影那刻的歷時性共感。當然，「留白」的平衡在於有足夠的提示及素材供大家可以置身思考，電影的散文化抒情筆觸，正好提供一段又一段令人懷想的細節，一切又不會過分誇飾。劉梓潔聰明的地方，正於挑選的每一片段，由父親大談救護車的白事笑話，到地攤上兩父女寓共聚於經營買賣卡拉OK唱碟，至到父親在女兒生日那天讓她無牌駕駛電單車慶生等等，悉數為相聚而歡的章節。觀眾於此看得笑口難收，但與此同時也反襯出女主角阿梅（王莉雯飾）最後在機場不能自已嚎哭難禁的由來。文學，其實從來都不會過時，即使轉化為影像，同樣可以帶來巨大的震撼力。