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■以肢體表現生死的孫麗翠。
天災人禍近年時有發生，更牽動著每個人的情緒，嚴重時甚至會影響個人的價值觀及世界觀，但在悲哀過後，不是很多人能真的反思生離死別的傷痛及生命的意義，探索生死的議題，所以現在很流行一些提升抗逆力的課堂，似乎時代愈進步，人愈不知如何面對生死等深層次問題。
早前，香港「默寄默劇團」邀請了台灣默劇藝術家兼「上默劇」藝術總監孫麗翠，來港演出其名作《我從遙遠來》兩場及舉行一連串工作坊。《我從遙遠來》其實改編自藏傳佛教經典《西藏度亡經》，參考《西藏生死書》，內容揭示了解死亡是深入生命的開始。
用肢體表現生死問題
孫麗翠自幼學習武術、太極及氣功，80年從台灣「國立藝專」影劇科（現為台灣藝術大學）畢業，之後到歐洲深造，83至86年在巴黎師承Jacques Lecoq、Marcel Marceau等默劇大師，91年回台從事表演教學，期間曾遊歷中國大陸、東南亞、澳洲等地方，99年在台灣陽明山成立「上默劇」，從行、住、坐、臥、飲食、農耕、自製衣服等生活行為中實踐劇場工作與天地連結。
坐在筆者面前的孫麗翠個子不是很高，略為瘦削，說話也很細聲，在長篇大論與簡單回應之間，她的一個點頭，或是一個轉身，卻透出一種力量，很吸引人。縱使要應付對默劇不認識的筆者，她都會耐心地簡述默劇文化的發展，從希臘，到法國，再說到香港及台灣，從宏觀的環境，再到個人的訓練。
「默劇藝術向來位於表演藝術金字塔頂的精粹部分，必須要讓學習者及觀眾了解它的層次與境界，大家才能接受它，但純粹的默劇藝術不論在何處發展，又很難成為大眾娛樂表演，所以一直都是如此的小眾。但我們要先讓大眾了解默劇藝術有別於舞蹈及話劇，默劇才能充分地發展。」孫麗翠亦以法國為例，解釋由於文化的包容性，以及環境的促使，令默劇能融入現代舞、話劇、歌劇及馬戲等表演中，也能為大眾所接受。
我們再從默劇，說到中國、印度等的傳統戲劇的肢體藝術表演。「中國傳統戲劇、日本能劇、印度宗教舞曲中，當然也很重視做手，而且除了藝術表演成份之外，也有濃厚的文化宗教意義。」對孫麗翠而言，一個轉身、伸手，又或是拍檯，都是某一種意義的傳遞。
「藉著默劇，我希望稍微影響大家對生命與生活的執著，在活著時學習看清死亡，我想活著的意義必然會進入另一境界。」孫麗翠一人演出少女成為婦人再變為老婦的過程，牽引出生命中層出不窮的變化，展現生死不僅是一個個體的轉化，同時也是人的記憶、習性與慾望，在新舊不停逝去與來臨之間找到安息的地方，孫麗翠用身體動作，加上面具表達扮演及轉換角色，串聯出有關生死的不同境界及層次，藉以表達出生死原來是同一件事，也同樣有著重要的意義。
無論是因為父親是西藏人，又或是自己對生死問題的看通看透，孫麗翠給人的感覺是看透生死，因為這些都是再平常不過的問題，也是所有人都要面對，以及所有文化中的重要成份，無論是東方人也好，西方人也好，所以藉著沒有語言「阻礙」的默劇，單純地透過肢體表情，一行一止，一伸一縮，反而能表現出文化的共通性。
孫麗翠又說，戲服、面具、音樂等，可以用來幫助表現，以及加強表現的力度，但一切還是以表演者為最重要，其他的都不可以over，否則她就寧願不要。
內心到外在的鍛煉
孫麗翠同樣重視內在，也許因為她小時曾習武，所以認為功夫很重要，這不是單指身體上的鍛煉，而是內心意志，因為你從外在的世界吸收，之後要在內在消化、提升，所以默劇表演，不單指肢體，也從情緒、思考上去提升，水平才會高。
因此，她說平時靠觀察，以及耕田作日常訓練，筆者反而認為是她有一顆豁達的心，不但是在打坐思想時，即使是平時，她也有一種與天地連在一起的心，才能挖空自己，再去承載，最後用肢體表現出來。
「今次來香港除了表演，也會教工作坊，但我會教學員最基本的東西，好像如何運氣、用力等，去訓練他們的內在，打開他們的心。只有幾堂時間，他們也不可能學會所有技巧，我反而想他們打好底子。」
默劇對於孫麗翠，不是一種純粹的表演藝術，是一種修為；不是一種肢體的表現，是內在思想的提升。難怪默劇一直這麼小眾，因為大多數的人被太多東西煩擾，不要說內在的提升，就連生死也不敢思考。
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