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鄭政恆
去年初夏到台北旅行，時間不夠，沒有看電影，錯過了《乘著光影旅行》。
幸好電影今年初夏在香港上映，看罷，大家七嘴八舌熱烈討論，哪個片段好看啦，哪個不好，還有旁白的問題，也許，不論紀錄片拍得好還是不好，總算讓我們更了解李屏賓的心路歷程。
《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》三部電影各有優勝之處，我們多數將功勞全給導演侯孝賢，次之則是編劇朱天文或吳念真，有時難免忘記掉李屏賓。
去年我們看《戀戀風塵》的修復版，再次證明攝影確是一流，火車內外的鏡頭已是經典，最後，雲塊的龐大陰影越過山峽，點出了時空的重要，隱約可見侯孝賢和李屏賓互相配合，影像因此意味深長。侯導往後的視覺風格轉向，由彩色的黑白片，轉向色調探究，拍了與早期迥異的《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》等片，李屏賓有很大貢獻，紀錄片解釋得一清二楚。
我十分喜歡王家衛的《花樣年華》及是枝裕和的《援膠女郎》，兩部電影風格完全不同，但攝影同樣出色，李屏賓能夠帶出華麗奪目的光彩，也活現天空下的平淡空靈，似是呼應了《乘著光影旅行》中提出的風和葉的意象，隨遇而變，靈活自如。
《乘著光影旅行》帶出李屏賓的個人經驗、影像理念、獨到觀察，還有他和母親的關係，都拍得真率、淡然、實在。人、自然、倫理的相互結合，貫徹了東方人的傳統思維。
還記得去年底，看完陳英雄《挪威的森林》，大家又討論一番，大體上，負面的評說居多，但對於李屏賓的攝影，卻總是讚嘆不已，沒有絲毫不滿。
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