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鄭政恆
過去我對麥士奧福斯（Max Ophuls）比較陌生，最近看了《陌生女子的來信》（1948）和《情海驚魂》（1949），對他的推軌鏡頭、長鏡頭、場面調度都印象深刻，有機會的話還要再看看他其他的作品。
我喜歡《陌生女子的來信》比《情海驚魂》還要多一點。褚威格（Stefan Zweig）原著是中篇小說，挺感人，男子是小說家，電影版改為音樂家，令人立刻想起《魂斷威尼斯》。電影版中，主角是鋼琴家Stefan，他將要與人決鬥，但根本無心戀戰，打算做逃兵一走了之，小說中並無決鬥一事，只道明小說家郊遊後回維也納，當天正好是其生日。
不論是電影還是小說，男主角都收到一位陌生女子的來信，電影就閃回從前，小說進入女主角第一身敘事的書信去。而電影版特意在中間，有幾次回到男主角當下的時空，帶出他由茫然不知到悵然若失的反應變化。
如果要再比較，我欣賞電影比原著小說多一點，而印象中過去有學者用佛洛伊德心理學說對原著進行分析，對電影當然也可以，形式主義、意識形態、女性主義等分析工具都合用。
我從改編策略看，褚威格強調陌生女子「已經不相信天主，不要人家給我做彌撒，我只相信你，我只愛你」，男主角則「感覺到死亡，感覺到不朽的愛情」（張玉書譯本），這是將愛情放在比宗教還要高的位置，與必然的死亡同列，一而再強調「我只愛你」就顯得太癡心。電影沒有非宗教的信息，奧福斯並不張揚地借用了宗教的符號，令陌生女子的死亡猶如一場受難，男主角讀信後覺悟前非，因此他才有勇氣去面對決鬥者，接受自己的命運和懲罰（很可能是死亡）——對男主角而言，茫茫人世有女子如此深愛自己，也就死而無憾了。由此，死亡的元素帶來一種悲劇的淨化，令電影版擁有更動人的崇高感，觀者莫不愴然。
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