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連盈慧
研究香港粵語片，當然最應先提中聯，給圈內人稱為第一代的「校長」吳楚帆，也真是寓娛樂於教育的有心人，組織中聯之初，便已立定宗旨拍好片，坐言起行，拍出來的影片，當真娛樂教育並重，沒有令觀眾失望，筆者午夜追看過的片子，便無一不印象深刻：《父與子》《危樓春曉》《人倫》《豪門夜宴》《人海孤鴻》等等，數之不盡……
吳楚帆十五歲失學，我們這個社會教育大學的「校長」就更值得大家尊敬。吳校長有見於當時神怪粵片盛行，擔心意識不良，影響青少年心智才有意重整影壇歪風，勇氣可真不小。大家都知道，某類型影片成了潮流，要改變觀眾胃口可不容易，中聯就憑一股衝勁和毅力，終於得到觀眾認同，成功建立了粵語片最驕人的一段歲月，推翻了粵語片及不上國語片的論調。
可是細心重看午夜粵語長片，同時發覺到與中聯前後期的永茂／光藝／大成／新聯，原來潛意識中，都各有正確拍片方針，各具風采，中聯著重社會民生題材，永茂著重傳統道德倫理，光藝著重中產愛情，大成培育新人不遺餘力，新聯拍過不少製作認真的戲曲片，往後龍剛好幾部社會問題大片，同樣誠意感人，這都足以印證五六十年代粵語片的電影人，各有面目，不重跟風，今日影壇，色彩就沒有那麼多元化。
撇開上述提及的電影公司，就連「吳校長」發起伶星分家之後非議過的神怪片，也間接有過貢獻：蝦精蟹精之類古裝片的導演躲懶吃雲吞麵，留有空間任由老倌自我發揮演技，就無心插柳紀錄了不少舞台功架；此外神怪片忠奸分明，壞人沒好結果，老土得來，還有輕量教育意義；歌唱片則遺憾在當時大老倌和撰曲人，輕視當年以為過眼雲煙的七日鮮，要是知道可以留存到廿一世紀，拍出來的影片，一定更加精彩百倍。
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