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■音樂會尾聲全場掌聲如雷，樂迷紛紛向指揮辛奈斯基、鋼琴家李雲迪及港樂報以熱烈喝彩聲。
最近的李雲迪是忙碌的，他不但日前再臨香港，以柴可夫斯基的經典作品——第一鋼琴協奏曲，為香港管弦樂團的新樂季揭開序幕，也推出了自己回歸「環球音樂」後的首張唱片《貝多芬》（YUNDI：Beethoven）。這位年少成名的鋼琴王子在人生步入「而立」之際，以他以往被人們所熟知的「浪漫蕭邦」風格，呈現貝多芬音樂中超越命運的強大精神力量。或許對李雲迪來說，不只是在演奏技巧上已經到了可以把握貝多芬作品的階段，在心靈層面，他對「超越自我」的追求，也恰恰與貝多芬不斷挑戰自身的精神相得益彰。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由香港管弦樂團提供
李雲迪的行程，一如既往地忙碌，才錄完專輯《貝多芬》不久，便要趕來香港為港樂的新樂季演奏。揭幕作品本身對他來說，並沒有過多的難度。既是因為和香港管弦樂團早已合作多次，彼此熟悉，也是因為柴可夫斯基的作品比較大眾化，他唯一只希望將一個優美的作品與大家分享，完成一場輕鬆愉快的音樂會，自然地去呈現音樂之美。
「也是第一次在香港演奏這個作品。」李雲迪說：「之前和捷杰耶夫（俄羅斯指揮大師）的馬林斯基交響樂團合作過，但那是四年前，現在再演繹，感覺更輕鬆自如。」而現在的香港聽眾，也比十年前李雲迪最初接觸時更為專業、素質更高、欣賞能力更強，這對古典音樂家來說當然是好事，因為大家有能力欣賞與理解，演奏家在演奏過程中才能有更多的互動。
今年五月重新簽約環球之後，李雲迪推出了新唱片《貝多芬》，裡面收錄了三首貝多芬浪漫主義極端作品：《悲愴》、《月光》、《熱情》，這實際上也是貝多芬最有代表性的幾首奏鳴曲，連貫來看，更是見證貝多芬進入浪漫派時期的一個標誌性過程。「因為《貝多芬》是傳承古典主義和浪漫主義比較完美的一個結合過程，既有古典時期的嚴謹，也有浪漫派時期特有的戲劇性和感情的表達方式，這一點上來講，我覺得能夠全面展現一個成熟的音樂面貌。」李雲迪認為，無論從結構、音樂的安排及佈置，乃至創作的過程來講，幾首作品的情感都非常豐富嚴謹。「這一點也是貝多芬的偉大之處。」
超越在於「內心」
演奏家在經典作品中被賦予的，是個人的詮釋與領悟。李雲迪首先希望在專輯中展示自己對幾首作品的感受。「這些作品很多人演奏過，以前在學習過程中也聆聽過很多大師和音樂家的表演，然後現在當我自己在演繹時，也有了自己對這些音樂的新看法。」隨著年齡增長，隨著時代的變遷，他渴望用這個時代的角度去詮釋經典。
在李雲迪心目中，貝多芬特有的特質是「超越」。
他認為貝多芬是個精神至上、完全追求精神境界和精神力量的人。「所以說他一切的音樂都在追求超越自我、超脫命運的束縛，他永遠都在超越。」這也是貝多芬音樂撼動人心的緣由。一位偉大的創作者，必須脫離命運困鎖對抗耳聾，面對毀滅性的打擊，他唯有不斷挑戰自己、擺脫命運對他的不公。因而貝多芬帶給後人的，始終是充滿積極性、啟發性的向上動力。
而李雲迪說，這恰恰符合他這個年齡階段對「超越自己」的要求，同時這種超越不是形而上的，而是由心而發的。按他的話說：「不是超越其他人，而是超越自己的一個狀態，喚醒自己內在更強的意識去感受。」
對李雲迪而言，「超越」就是每個時期都有自己想突破的作品，「快樂」就是每一年、每一個階段都去演繹自己所熱愛的音樂。從蕭邦到李斯特再到現在的貝多芬，每一個時期，他詮釋的都是自己那個階段最愛的音樂家，並試圖通過自己的努力，將前人的作品傳遞給下一代。
給自己私人空間
作為一個在本土接受音樂教育終而享譽國際的音樂家，李雲迪近來也很積極地在學校推廣鋼琴教育。他認為教育是很有意思的事情，每次和學生交流的過程，也是他自我學習的過程，「不單是教，因為教的過程中也聽到很多人彈奏，甚至能啟發自己新的感受。」
每個人都有自己在音樂方面的靈感與天性，這種天性是上天所賜，也是「人」演奏音樂時所具有的獨特生命力，正所謂畫龍點睛——所以即使彈奏同一首作品，同一個老師教出來，每個人的演奏效果都不一樣。李雲迪正是在這樣的揣摩過程中感受到巨大的樂趣。「這就是為甚麼要去感受，因為當你聽一個學生演出時，還是會有一些新鮮的、感動的地方帶給你，或者說是驚訝和新意。」
他也相信國內的鋼琴普及趨勢將愈來愈健康。學音樂的根本目的，應該是從音樂中獲得快樂，同時也給自己一個私人空間，用音樂抒發自己的感情。他說：「目前來講，很多家長對小孩的學習已慢慢恢復理性的狀態，明白音樂是培養興趣，而不一定非得要成為職業演奏家。」專業的道路，已是另外一個話題，能否吃音樂這碗飯，牽涉很多自身的原因，譬如首先小孩子是否真正熱愛音樂，同時又是否具有音樂天賦等。「那是漫長的過程，但這個過程之外，去學習音樂，應該是件很愉快、很正面、培養素質和身心的事情。」
事業是我的愛好
李雲迪不用「成功」去界定自己現在的狀態，相反，他並不認為一個演奏家取得成績就是「成功」，因為每天都還有很多音樂作品需要演繹，所以音樂不存在成功與否，唯有自己那份「熱愛」還在不在。
「今天我還在這個舞台上演繹，是因為我還熱愛著音樂，至少目前，熱愛還沒有消減。」他的坦誠會讓你感到驚訝：「如果哪天我不熱愛這個事情了，我可能也就不一定再去演奏，我會去做自己喜歡的任何一件事情。因為只有熱愛著，你才會把全身心的精力和感情投入進去。」
而對於自己的事業前途，其實他也並沒有外界以為的那樣雄心勃勃、充滿計劃。「當我在投入一個作品時，基本上沒有那麼快去想下一個。也許哪天靈感來了，突然想到下一個要演甚麼，作品就出來了，但我真的很少去計劃。」因為對李雲迪而言，他從未把音樂當作是一個完整的「純事業」。「這個事業是我的一個愛好。我不想把它變成一個純粹的計劃，就像我計劃今年要這樣、明年要那樣，但如果感情上有變化而計劃又不能變時，就只能去承擔後果。」他不做計劃，是因為不想給自己反覆無常或是感到後悔的機會。
如果提前做好計劃，事到臨頭發現自己已不再愛那件要做的事，才是不負責任吧。如今一切都變得太快，你現在的想法，或許和三個月後的截然不同。這就是李雲迪不愛計劃的原因，他笑稱這是個人性格所致——除非真的有巨大的衝動，他才會決定自己接下來要做甚麼。
到目前為止，李雲迪也並沒有哪位「最喜歡」的演奏家——他喜歡每個演奏家擁有自己的個人風格，同時欣賞他們所演繹的作品。欣賞是一種很純粹的東西，並不會用在自己的演奏上。「因為從人生經歷來看，我不需要模仿任何人，我需要按照我自己的感受去走，甚至我不需要用自己過去的經歷去影響自己。」
李雲迪說：「人生是不可以模仿的。」最多可以借鑒，每個人演奏的每部作品，都帶有自己的個性，所以未來他也只會繼續將重心放在演繹自己所感興趣的作品上。至於目前，他坦言現階段自己感興趣的是獨奏，盡量減少與樂隊、指揮合作的可能性。
喜歡獨來獨往嗎？李雲迪說：「我更喜歡自己一個人在舞台上的表演。」
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