 放大圖片
■李俊之前的編舞作品《廣陵隨想》。劉陽攝
香港芭蕾舞團將在11月初為觀眾帶來《芭蕾之味》，集結六位編舞家的作品選段，無論你是喜歡經典的古典風格，還是簡潔的現代風，大概都能找到適合自己口味的作品。六位編舞中，中央芭蕾舞團的「芭蕾王子」李俊，將為港芭度身打造全新小品《風舞者》。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
《風舞者》沒有故事情節，只是借由舞者的身體與律動，讓人靜靜地感受風的感覺，與人在風中的各種狀態。李俊說，舞蹈的靈感來自文化中心前維港的海風與對面的風景，他挑選了港芭中的七位女舞者參與表演，將融合芭蕾舞、中國舞，以及太極上身流轉的動作特點來體現風與人的關係。
台上台下平常心
李俊的家鄉在貴州，他形容自己是山裡的孩子，小時候學舞蹈「完全是為了身體健康」。因為母親喜愛文藝，李俊從小被送到當地的舞蹈業餘班，機緣巧合下，卻被老師說服去考北京舞蹈學院，一開始本來想考民間舞，也是在老師的建議下把芭蕾舞填在了第一志願欄上，「我當時想，聽人勸，吃飽飯，就填了芭蕾舞。」他笑著說。沒想到一考就考上了，當時對芭蕾舞一無所知的他就這樣走上了這條人生道路。
1997年，李俊獲得第五屆全國「桃李杯」的二等獎。「桃李杯」是全國舞蹈界的標誌性比賽，競爭十分激烈，問他當時練得苦不苦，他卻說：「怎麼會？多好玩呀！」原來，因為這屆桃李杯，他第一次坐飛機，第一次到廣州，「小遊客」的興奮感一出來，比賽的煩惱統統都拋在了腦後。
畢業後，李俊就加入了中央芭蕾舞團，到今天，他已經是團裡擔當大樑的主要演員之一，曾主演《胡桃夾子》中國版、《吉賽爾》、新版《葛蓓莉婭》、《淚泉》、《天鵝湖》、《大紅燈籠高高掛》等劇目。期間曾獲得第七屆美國傑克遜國際芭蕾舞比賽成年組銀獎，2006年，他還應芭蕾大師羅蘭．佩蒂之邀參加世界巡演，獲得很高的評價。
李俊給人的感覺，輕鬆、淡然，對待台上台下的自己特別有平常心。訪問中聊起，他仍記得自己加入舞團後第一次登台，跳的就是《胡桃夾子》。緊不緊張？「我一直都有句話—你敢讓我上台，我有甚麼可怕的？我們學這個不就是為了站在舞台上嗎？練好了就跳，失誤了也沒辦法，我也不想失誤呀，過去就好。」他說。
不想重複「王子樣」
從11歲開始學舞到現在，李俊不知跳過多少個角色，他坦言自己並不是非常有表演慾的人，但卻十分享受舞台上的瞬間。「因為在那個時間裡我不是我，是另外一個人。卸了妝是我，化了妝就是另外一個人，有另一種生活方式，另一種處理情感的感覺，另一種說話的風格，挺好的。」他特別享受在不同的角色中切換，碰到舞團的繁忙演出季，一個禮拜要切換三個不同的角色，換做別人早覺得疲累不堪，他卻直呼「太過癮」。
為了嘗試不同角色，他甚至主動提出演壞人，不想重複千篇一律的「王子樣」。跳《海盜》時，他就主動提出要演人販子，不想演好人；到了《紅色娘子軍》，他更是梳著小油頭，滿心歡喜地跳起了南霸天手下的惡棍打手，顛覆了大家對他的既有印象。
但享受歸享受，他也碰到過讓自己既痛苦又難忘的角色，那是2006年，芭蕾舞大師羅蘭．佩蒂（Roland Petit）的經典作品《年輕人與死亡》在北京上演，李俊正是兩位主角之一。應和著巴赫的音樂，年輕畫家的愛情與死亡成為舞台上的主題。舞蹈畫面美妙細緻，卻又有揮之不去的黯淡與憂傷，打動了現場所有的觀眾。「這個舞結合二戰後歐洲青年對生活的一種迷失和茫然，那種狀態要通過特別細膩的東西才能表現出來。人物的內心掙扎、有一些扭曲的感覺，很難把握。有時你扭曲了，觀眾卻未必看得明白，這也是作為演員的一種痛苦吧。」李俊說，這個舞劇是他唯一一個在台上時一定要保持絕對清醒的劇，腦子要很清晰，內心卻又要沉浸在角色中，「（頭腦與心靈）那麼近的距離，卻有兩個我，很難受。」演完後，他久久不能抽離，非常痛苦，「但這也是它最能打動我的地方。」現在回看那段時光，他打趣地說，那種分不清現實與虛幻的感覺，真的就像電影《黑天鵝》中的女主角，只是沒有那麼嚴重罷了。
在舞蹈中看見世界
跳舞是李俊的事業與生活，也是他了解世界各地文化的一個窗口。透過不同編舞的作品，他也在細微之處觀察不同文化的思考特質。「美國人的文化呢，就像巴蘭欽的作品，看出美國人對待藝術有些詼諧的感覺，不是那麼那麼地嚴謹。而歐洲呢，像威廉．佛塞的舞，雖然感覺音樂好像很時髦，甚至有重金屬的打擊樂的元素，但是真正開始跳的時候，卻是絕對的歐洲，對待藝術還是很嚴謹。而《唐吉訶德》呢，就完全是西班牙人的世界，他們的生活就是那樣的，享受陽光，享受火腿、美酒……」
而他最推崇的現代芭蕾大師，則是漢堡芭蕾舞團的藝術總監約翰．紐邁亞（John Neumeier），這位藝術家在今年初曾造訪香港藝術節，帶來舞劇《馬勒第三交響曲》與《慾望號街車》。「我很崇拜這位大師，他是用交響芭蕾來敘事。所謂的交響芭蕾，有一段時間比較流行，像俄羅斯之前就曾流行用宏偉的交響樂，比如拉赫曼尼諾夫或是貝多芬的交響曲來編芭蕾舞，也是無情節的，只是跟著旋律做一些動作，當時並不是很成功。但是約翰．紐邁亞用這個方式，卻加入了故事情節，相當好看。他運用了很多芭蕾的語彙，他認為芭蕾要活在當下，要有生命力，而不希望芭蕾被人覺得是古董。他說得很好，也完成得很好，更成功地把芭蕾舞詮釋了出來。」
《慾望號街車》在香港上演時，有朋友看完直呼驚訝，不僅因為這個田納西．威廉斯的經典劇作變成舞蹈後仍然頗富張力，更因為台上演員的專業——哪怕是站在舞台陰影中的小配角也演得傳神盡意，沒有絲毫的鬆懈。「他也是這麼要求我們的。」李俊說，今年早些時，紐邁亞曾到北京指導中芭排練《小美人魚》，當時就曾闡述自己的舞蹈哲學，令他十分折服。「他說，你們不要覺得你們是群舞，你們要知道，你們代表的是一個人。我們是在舞台上，也是在生活中。不要放棄自己，不要覺得自己是群舞沒人看就寧可往後縮，反而應該希望大家都能看見你才對。他排練時很強調，群舞在一個作品中不是一個背景，而是活著的人，他們有情感，也要表現自己，就是這樣。」
從舞者變成編舞，這次李俊充分體會到編舞的痛苦，他笑說有時晚上睡覺都會突然醒來坐起，腦子裡不知道在想些甚麼。這些時候，也許看看大師們的背影，能給他莫大的鼓勵，而大師們的舞蹈理念，說不定也會為他的未來作品帶來靈感呢。
《芭蕾之味》
時間：11月2日至3日 晚上7時30分
11月3日至4日 下午2時30分
地點：香港文化中心大劇院
|
放大圖片
