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■《牧神之午後》
文：聞一浩
聞名已久的英國舞團蘭伯特舞蹈團首度來港，排出了四個短篇，經典與創新俱備，的確是一次首度亮相的上佳選擇。始創人瑪麗．蘭伯特大刀闊斧，將本來是芭蕾舞團的舞團逐步轉型為現代舞團，又廣納英國本土或各地著名編舞的作品，繼後的舞團總監也是英國舞壇著名編舞家。舞團特色是強調舞蹈與音樂的關係，在英國演出時，都有自己的樂團現場演奏。可惜的是這次來港卻只是用錄音而已。
四個短篇作品中，《牧神之午後》是經典中的經典，其餘三個作品《噓！安靜》、《狂喜》和《神秘巨石》則為過去十年間的創作，讓我們看到當代英國編舞的面貌。
首個舞碼是前舞團藝術總監克里斯托弗．布魯斯2006年的創作《噓！安靜》。布魯斯在節目介紹中提到音樂來自馬友友與卜比．麥法林，創作靈感來自音樂本身， 也引用了兩人的說明，說這是「把成人內心的孩子釋放出來」（麥法林）和「歌頌生命的音樂」（馬友友）。
舞台設計是一個馬戲團的帳幕，以透明紗布將帳內外分隔開來，六個白面小丑打扮的舞者，展現一幅小丑演出後的生活圖。在麥法林輕快的音樂襯托下，布魯斯以獨舞、群舞及雙人舞等表現他們的生活，舞蹈動作清脆利落，又帶點小丑滑稽動作的色彩。飾演父母的有其溫馨場面，演兒女的又有偷偷起床不想睡的片段，六位舞者演繹著惹笑好玩的生活片斷，叫人忍俊不禁。輕鬆愉快，其實該與女兒來看。
跟著氣氛一轉，舞團演出由英國編舞家，現任丹麥舞蹈劇院藝術總監提姆．拉殊頓於2011年編排的《神秘巨石》，舞台上是一片曠野，其上豎起幾柱高樓化石，有如自然與人為建築的對比，拉殊頓將舞者置於其中，彷彿遠古祭祀的時刻，音樂節奏強勁，又帶著神秘氣氛， 拉殊頓以古典芭蕾動作注入現代舞創作聞名，這次也不例外，大量的提舉與雙人舞編排，處處透著他優雅、古典及寧謐的氣氛；不過，當日所見，舞者的能量似乎不足，跳起來感覺比較沉，沒有那種動力感。
當晚的重頭舞碼自然是重現芭蕾經典《牧神之午後》，這個由二十世紀初芭蕾界傳奇人物尼金斯基創作的作品，今年剛巧是它的一百年周年。是法國作曲家德布西根據象徵主義詩人馬拉美的詩寫成，講述牧神遇上七個仙女的故事。這次演出的蘭伯特在離開俄羅斯芭蕾舞團，成立自己舞團後，憑自己與幾位俄羅斯芭蕾舞團舊友合力，憑記憶及一些紀錄，整理出這個舞蹈版本。
整個舞台只有牧神午睡的大石，服裝設計叫人想起古希臘時期，唯獨是牧神衣著在古典之餘又相當性感。尼金斯基的動作編排有如剪影般，舞者主要是在台上橫向移動，而牧神的動作充滿力量但又極端自制，這次演出的舞者頗能表現那種隱伏其下的情感暗湧，整個作品充滿性的隱喻，而最後牧神伏臥在大石上蠕動，性的指涉呼之欲出。這個作品，今天看來仍不過時，內裡對舞者情感張力的要求，也是對舞者的一大挑戰。
至於舞團總監馬克．鮑德溫的新作《狂喜》，是回應《牧神之午後》，以及2012倫敦文化奧運的作品。鮑德溫說《狂喜》是以現代手法回應這齣1912年的經典，除了原始慾望與本能外，跟《牧神之午後》一樣，《狂喜》都是放在郊野。
《狂喜》的舞台設計相當簡單，三隻巨型的昆蟲（應該是蜜蜂）吊在台上，身穿紅衣、頭頂羽毛的舞者恍如原始部落的土著，在森林中跳著求愛之舞，節奏強勁的音樂，將箇中的原始本能與衝動、狂喜表露無遺，其中勁歌熱舞的場面，的確叫人想起九十年代的rave party；不過，這種狂舞編排只看到混亂無章，最後掉下來的黃色小球，是蜜蜂撒下的花粉？也叫人摸不著頭腦。
整體來看，舞蹈編排仍以最古舊的《牧神之午後》好看，其他的作品，未能凸顯蘭伯特舞蹈團特別之處。
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