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有一首由林夕填詞，陳奕迅主唱的流行曲叫《富士山下》，首段歌詞是這樣的：
「攔路雨偏似雪花，飲泣的你凍嗎？這風褸我給你磨到有襟花。
連掉了跡也不怕，怎麼始終牽掛，苦心選中今天想車你回家。」
相信不少讀者都聽過這首歌，但大家在傾聽此歌的同時，有否細想過當中的故事呢？假如我們要為這首歌拍攝一個MV的話，故事或許是這樣開始的：「飄飄細雪，男主角駕車接載女主角回家。車上，女主角傷心飲泣，男主角見狀就脫下殘破的外套，為女主角披上，送上溫暖與慰問。」畫面多麼淒美！可是，還有些疑團。究竟女主角為何事而傷心呢？男、女主角的關係又是甚麼呢？而這風褸又為何「給你磨到有襟花」？這些細節，填詞人似乎交代不清。大家試用1分鐘來想想答案。
佳作應留白 允讀者詮釋
在當代西方文學理論中，「讀者反應批評」是其中一個影響深遠的理論。此說強調讀者在閱讀過程中的參與性，認為文本的意義不獨由作者賦予，讀者也有詮釋權。德國學者沃夫岡．伊瑟（Wolfgang Iser）是讀者反應理論的奠基者之一，他在〈閱讀過程：一種現象學方法探討〉把文學比喻成作者和讀者一起玩的想像遊戲，指出如果作者毫無保留地讓讀者知曉每一個細節，讀者的想像便難以進入角色，讀者他就會無所事事，結果閱讀這遊戲就會變得沉悶枯燥。因此，伊瑟認為好的文學作品，作者不必鉅細無遺地交代一切，反而應在部分地方留白，誘導讀者利用其想像力來參與作品的詮釋。
古詞人惜墨 求含蓄詞境
不知道我國傳統詞家是否也同意「讀者反應批評」的觀點呢？但有一點可以肯定的是，他們都惜墨如金，追求含蓄婉約的詞境，因此，很多詞作也具有很大的詮釋空間，讀者則需運用想像力來「重組」詞中的故事。例如：李清照〈如夢令〉：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。」文字清楚交代了詞中主角昨夜酒醉入夢，但整晚因雨聲風聲而不成好眠。然而，詞中情感的重點並不是主角昨晚難眠之苦，反而是主角因何事要飲酒消愁呢？還有，為何詞中主角起床後會如此關心外面的花草呢？這些得由讀者自己去推想了。又如傳為李白所作的〈憶秦娥〉，詞云：「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，霸陵傷別。
樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。」詞中有淒婉的簫聲；有咸陽古道落日景；又有漢王陵墓的淒清遠景。然而，詞中主人翁「秦娥」之夢為何？其夢又因何而斷呢？作者故意不寫明白，留下空間，邀讀者一起聯想，玩玩遊戲。
傳統詞作以婉約為宗，認為凡事太盡會失去味道，致令詞作這種文體有「要眇而修」的特點，為讀者留下很大的詮釋空間。這種觀點當然未必與「讀者反應批評」的觀點相同，然而，兩種理論的確都點出了欣賞文學作品的重要道理。大家以後閱讀時除了要細讀文本的文字外，不妨留意一下「文本之外」的無形訊息。 ■香港浸會大學國際學院講師 曾智聰
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