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■台灣靜宜大學大眾傳播學系系主任邱志勇博士
常言道：「他山之石，可以攻玉。」12月份三大不容錯過的「視覺藝術」場域，有西九、有香港藝術中心、還有K11。只不過K11的主角，並非香港藝術家。大型數位裝置藝術展《顫．動．感》作為2012台灣月壓軸活動，不但為香港公眾首度揭開「台灣數位藝術新視野」，也令我們藉「數位」的窗口，感受到台灣視覺藝術的風貌。
但或許，我們的內心，更有隱隱不安？與「台灣月」形成鮮明對比的，是在本月初剛剛於台北結束的「香港周」，有戲劇、音樂、多媒體劇場、舞蹈等—卻唯獨缺席了「視覺藝術」。而台灣則為香港帶來了寶貴的一課。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：彭子文
走進《顫．動．感》的展場，就像走入一個聲光交錯的夢。
先映入眼的，是靠入口左邊的《嗶吐嗶》（beTube）。畢業於台北藝術大學科技藝術研究所的王仲堃，是台灣近年新媒體藝術的生力軍。他利用「空氣吹拂發聲」的原理，以有機玻璃、電磁閥和iPad等工具，做出一件「自製樂器」，觀眾通過操作被改裝的iPad，就能用這「樂器」自己現場編曲。
《曬膊哥的自畫像》（Psy-Borgrait）？名字複雜，理念卻很有趣。葉廷皓和王仲堃是校友，近年也參與舞蹈和劇場。他試圖用作品去探索人在數位時代所擁有的「數位的身體」。按他的說法：「如果在眼下的數位時代中，我們能自由自在改變自己被「看到」的形象，會不會讓我們對自我的認知變得不一樣？」
張永達的《微顫——交響樂版》（Trembling-Symphony version）則用「錯誤美學」，對傳統的規範作了一次挑戰。他改裝老式Walkman，令循環播放的、事先錄了交響樂的一卷磁帶上，偶爾出現播錯的情況，解構和拆解了所謂的「完美嚴謹的」交響樂。
他的創作靈感，源於從小受到的教育就是「做人處事要在一個規範之下」。但他說：「人不是機器啊，人會犯錯的，但人們對錯誤的容忍度卻極低，所以我想提出這個問題——難道機器不會犯錯嗎？」
《顫．動．感》中的十件作品，讓我們看到了台灣數位藝術界這個「視覺藝術」中更偏冷門小眾的圈子，有著互相砥礪的社群效應。身為是次策展人，台灣靜宜大學大眾傳播學系系主任邱志勇博士表示：「這次帶來的主要都是年輕藝術家，三十歲上下，我們想展示出，當台灣當代藝術發展到一定程度、注重科技領域時，新的視野是怎樣的？」尋找作品，則靠台北數位藝術中心的同仁幫助。
縱深「數位新視野」
據邱志勇介紹，「視覺藝術」在台灣的整個文化政策中，也比較次於表演藝術，而細化到新媒體藝術，則更顯零碎；唯一系統在支持的，是現在台北市轄區的台北數位藝術中心。「他們今年已將台北藝術節辦到第七屆，更早期時，前文建會主委陳郁秀老師也做過一系列以數位為主題的藝術節。」台灣這方面的競賽和展出機會較多，展出空間主要以台北數位藝術中心和台中「國立台灣美術館」館內的「數位藝術方舟——數位創意資源中心」為主。
「視覺藝術」的領域很廣，而新媒體這部分，在台是這十年來才漸趨成熟，大家開始慢慢認知到「科技藝術」已經成為「視覺藝術」的重要一環。
邱志勇認為，相對於歐美國家，台灣的新媒體展出環境規模仍較小。「在『國立台灣美術館』的規模不大，在數位中心，則是閑置空間再利用，那裡原本是屠宰場，後來重新改成藝術格局。」他也指出：「經費來講，這群藝術家相當辛苦，因為他們必須找到充足資源，而大多數人剛畢業又很窮，只能和商業的表演活動合作，賺到基本創作資金後才能創作新作品。」
與其他「視覺藝術」相比，新媒體藝術因為要用許多科技的原料製作，成本昂貴。譬如王仲堃做《嗶吐嗶》時，需要用iPad改裝出他作品中的「樂器互動介面」，他便至少要有資金去買一部iPad，而當這件作品要再複製一件放在其他場所展出時，就意味著他要再買一部iPad。
台北數位藝術中心是BOT（政府委託民間營運）的組織，而視覺藝術家們如需申請創作補助，也必須向此類分散的單位去申請，譬如「台灣文化部」、早期的「國科會」，目前無法以一個通用的、統一的文化政策去進行支持。
邱志勇表示：「今年『文化部』成立後大家還在觀望，龍應台『部長』也在關注這個領域的發展有無潛能存在，其實很多時候，她本人是和年輕藝術家站在一起的。」譬如早前台北數位表演藝術節開幕，藝術家王仲堃就用他設計的一個「介面」，和龍應台在開幕儀式上進行了互動。
正如邱氏所言：「我們期望政府文化政策可以有同一性，可以真的支持這個新興領域。台灣的數位藝術發展，還是要高度仰賴政府支持。」政府起到的推力不可小覷：「是政府支援，才能讓藝術家們創作下去。」
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