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今年踏入五十歲的王能濤，和生於七十年代的大多數人一樣，用青春見證了整個時代的變遷。1988年畢業於北京民族大學美術學院的他，一直在北京生活及工作，作品曾在國內外多次大型展覽中展出。《有話要說》則已是他第三次前來香港舉辦個展。
這次展覽中，包括了他近年的諸多作品，我們也可以同時欣賞到他橫跨素描、油畫、版畫與雕塑門類的創作形式。而他創作的最大特點，則是所有作品都在「說著話」，且沒有隱晦色彩。他的作品總是希望能把自己心中惦記的、腦中構想的、口中要傾吐的，盡力在畫布上顯現出來。所以某種意義上，他的作品就是他個人的宣傳畫。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由精藝軒畫廊提供
王能濤的作品，顯然會讓上一代人倍感親切，雖然都是新創作，所表達的主題卻往往讓人憶記從前的舊現象。他有他的冒進性構思，但那些畫作中的「暢所欲言」放在今日來看，則更像是一種帶有理想主義的懷舊心境。
這次展覽中的作品，幾乎每幅畫中都配有文字（口號），藝術家想表達甚麼，簡單明瞭一目了然，形式上則很像上個世紀的宣傳畫，不過這當然是王能濤的「新宣傳畫」，創作時間從十幾年前到近兩年的新作不等。其中較為有特點的《流年日誌》系列中，藝術家表達了他的「新烏托邦」情懷。「應該說是一種很積極的心態，我想超越人們過往對苦難的一些理解。」雖然「新宣傳畫」中仍然可以見到口號，但已經和當年的「標語」完全不同。
譬如他作品中的《向前看，沒甚麼大不了》，想要表達的正是一種對未來充滿希望的意識。「我想超越過去畫文革時期作品裡人們的那種苦難印象。」他希望人們看到他的作品能感受到一種真正的樂觀精神，「不要再活在往日的仇恨和陰霾之中，不要被鎖在那個時代的困地之中。」因為一切都沒甚麼大不了。王能濤想表達的概念實際上很簡單，當然觀眾可以往深裡去理解，但他最想傳達的是：「這個國家走過了百年屈辱的歷史，又從文革一路走到如今的改革開放，種種的磨煉和痛苦，都沒甚麼大不了。」
過去已經是過去，向前看才最為重要。從王能濤的作品中，我們可以直接讀解到這種樂觀應對現實的精神，他希望更多人相信，希望永遠會在前面。「人的一生很快就會過去，所以更要懷有希望。」
人沒有理想，會失去更多
有心的本地觀眾並不會陌生於這位藝術家獨特的詮釋方式，早在2004年，他的作品便已登陸香港，而近幾年創作的作品則更多體現出「時代在變，畫面上的文字也在變。」近兩年，他畫了一些以希望工程為主題的作品，也嘗試著更多探討「從此遠去、從頭再來」的主題。他說：「對我而言，形式不是最重要的，我想用各種形式傳達我骨子裡的想法。」
王能濤最想表達的，始終是從過去到現在、從「新」到「舊」交替後人內心的嬗變。「我們這一代人其實都挺理想主義的。」而他更認為理想的重要性就在於「人如果沒有理想，會失去更多東西。」
「這個國家實際上有很多有理想的人，他們也在做著很有希望的事。」王能濤認為，人們需要知道過去的痛苦是從哪裡來的，但是更應該意識到，有許多人在用真誠的心意，愛著這個國家和這個時代，他用他的作品去呈現的，也是這樣一種實實在在的令人充滿希望的精神，按他的話說，是「對未來幸福的一種承諾。」
有些藝術家會刻意去尋找痛苦，但王能濤覺得，好就是好，不需要刻意再去深挖痛苦。「我覺得過去那些年裡的痛苦足夠多了，現在是時候消化、吸收一下痛苦，從中提煉出對生活有意義的東西了。」即使是在曾經最痛苦的時代中，人也必須從中尋找希望。「否則，整個心態就會變得很扭曲。」王能濤說「你看文革中那些活下來的人，其實他們都是帶著希望、愛、美好的精神力量，一路支撐著走過來。」
香港對王能濤的意義是特別的。他曾經專門畫過一幅《我愛香港》，表達自己對香港的感情。「香港人的心態，有一種很真誠、純粹的東西，很美好。我們內心往往在尋找那種坦誠、直接、彼此對話，而這些我能在香港找到。」他認為反而是在當下的內地，人們有時會忙於掙錢而疏於保持內心平和，或許從心態上就會表現得較為急躁，這一點可以向香港借鏡。
無論何時何地，都不要失去內心的希望、純凈、樂觀和對生活的深愛——而這，就是王能濤的「有話要說」。
《有話要說——王能濤作品展》
時間：12月6日至12月24日 周一至周六 上午11時30分至晚上7時30分
地點：精藝軒畫廊（中環卑利街五十號地舖）
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