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■《拉威爾1875vs拉威爾2012》 香港小交響樂團提供
文：聞一浩
在今屆新視野藝術節中，兩位本地編舞邢亮及伍宇烈均推出了跨媒介的新作—前者有《舞．雷雨》，後者則有《拉威爾1875vs拉威爾2012》，兩個作品都有承先與突破的地方。
《舞．雷雨》是邢亮與劇場導演鄧樹榮的二度合作，之前為香港舞蹈團創作的《帝女花》（2009年），將粵劇經典改編，以舞蹈形式表現；這次《舞．雷雨》同樣由經典出發，取材卻轉為上世紀經典戲劇作品—曹禺名作《雷雨》。
《舞．雷雨》抽取了原著中六個場景，表現了劇中人物錯綜複雜的關係。劇情及人物心理與情感都靠動作帶動。故事的擷取是恰當的，成功表現了所謂傳統道德遮掩下大戶人家的糊塗帳，側寫了社會道德的敗壞。最後犧牲的是清白無辜的年輕人周沖及四鳳。邢亮成功地以舞蹈語表達了人物的感情，周萍與周沖向四鳳示愛的兩場，兩兄弟不同的身體動作，表現了年齡及情感上的差異，而周樸園逼少妻飲藥一場，兩位資深舞蹈員黃磊及華琪鈺堪稱勢均力敵，兩人之間的矛盾及權力的差異，在舉手投足間表露無遺。
《帝女花》以較抽象的佈景及寫意手法處理，《舞．雷雨》故事較具體，場景亦較寫實，以舞蹈表現劇情及中心思想，發揮似乎更大。
那邊廂，伍宇烈則繼續他舞蹈與音樂的約會，繼《如夢逝水年華》之後，再次與香港小交響樂團合作，更進一步加入整個樂團成員、鋼琴家堤伯肯恩及舞蹈家周書毅，建構成《拉威爾1875vs拉威爾2012》。
《如夢逝水年華》中，雖然舞蹈一開場便已亮相，但基本上是下半場才真正演出。而《拉威爾》的舞蹈元素的確貫串全場。周書毅在音樂會開場前由廂座通往後台的出口走出來，穿過歡眾席走到舞台，此後大部分時間均在台上。
個人認為1875年的拉威爾是音樂，2012年的拉威爾代表是鋼琴家與舞蹈家；出任香港小交響樂團駐團藝術家兩年的伍宇烈，繼續嘗試將音樂與舞蹈並放在一起，並不純粹地交叉媒介演出，而是嘗試讓藝術家（這裡是樂師為主）有實際的跨媒介演出—在音樂會上呈現舞蹈／舞動。伍宇烈在駐團期間，與樂師進行了多個工作坊，讓樂團樂師在演奏樂器以外，更體驗對身體與動作的操控，一種內在的試煉與實驗。
這在以演奏為主的上半場並不明顯，形式上樂師依然是在自己既定的位置演奏，負責動作部分的是周書毅，但在不妨礙音樂會進行的情況下，周書毅可做的其實不多，許多時佇立在某個位置，靜立不動，聆聽樂音。
舞蹈部分開始活起來是由中場休息開始，當台上的工作人員搬走椅子、譜架等物件時，周書毅開始在台上舞起來，在忙碌的工作人員旁邊，他不停地舞動，加上台下中場休息期間免不了的走動與交談聲，讓人有一種置身另一空間的感覺，叫人不禁想起《如夢逝水年華》提及的音樂廳內的藝術精靈。
在這樣的環境中演出，需要有很大的集中力和吸引力，周書毅都能做到了。在工作人員間穿插時，他都能掌握分寸。
下半場以鋼琴獨奏開始，當堤伯肯恩在彈奏多首拉威爾作品時，周書毅隨音樂舞動，動作的孤寂與音樂中那種幽寂彷彿呼應；不過，鋼琴家專心演奏，因此與舞者似乎沒有甚麼交流。
整晚的高潮，音樂與舞蹈至為緊扣的，是壓軸的《波萊羅》。多在台邊演奏敲擊樂的周展彤，站在台中央，成為整首歌曲的主軸線。拉威爾這首作品讓每件樂器都有獨奏的機會，聲音也逐漸由弱至強。伍宇烈巧妙地利用這個特點，安排每位或每組樂手，在演奏時從廂樓上的後台進出口，或台邊的出入口進場──那是樂手的「舞蹈」部分，隨著更多樂師出場，已在台上的樂師又要走位，這種魚貫出場的安排，如流動風景，也看到編舞的心思；當樂師在演出時，周書毅亦繼續穿梭其中，有時他會引領觀眾的目光，去留意出場的樂師，但更多時間，他在台上起勁地舞，樂師按著節奏緩步上台，他在台上到處流竄，一快一慢，一規律一自由，儘管他們不是對舞，但卻是有機的，也做到了互動。最後，指揮葉詠詩穿過觀眾席走到台上，為樂曲及音樂會劃上句號。
兩個編舞作品，《舞．雷雨》讓我看到改編其他作品為舞蹈演出的可能，而《拉威爾1875vs拉威爾2012》則演出了一次於我來說真正跨界的作品。
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