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■《黑膠唱片的休閑時間》
文：賈選凝
本土藝術家袁樹基自幼已開始學習素描、水彩及油畫，中學畢業後修讀平面設計，其後成立Workstation工作室，從事插畫及個人創作。他習慣在舊物件：如報紙、雜誌、書刊上塗鴉，其中最喜歡在郵寄來的信封上寫寫畫畫。信封除了本身留下的印記、痕跡外，結構也最為有趣——它可由正面翻至背面、由外面打開至內面，因而藝術家在繪畫時，會因這結構關係而構思雖然不同卻有延續性的內容。
袁樹基第一個以舊信封及此形式創作的《視覺容戲》是一個多媒體作品，投射的信封虛擬影像如屏幕般只看到卻觸不到，與在牆上展示的實體信封系列互相對比、交疊，反映了傳統信封在電子郵件（e-mail）相對傳統信封的獨特性，讓觀眾走進作品之中。今次展覽，他將《視覺容戲》的概念延續，特意為展覽場地Unit Gallery的所在地賽馬會創意藝術中心（JCCAC）度身創作全新的《記憶載睇》。儘管JCCAC由舊工廈改建為藝術中心，然而這空間仍保留著一些昔日山寨廠年代的機器和招牌。它的存在，具有貫穿、聯繫這個空間新舊發展歷程的意義。
《記憶載睇》的展覽概念是？
袁：我曾以舊信封創作的系列作品名為《視覺容戲》，繼而發展到今次以「記憶」為主題的展覽《記憶載睇》。我在信封外畫著這座石硤尾工廈與附近公屋的空間和結構圖，線條延伸至信封內，不知不覺間由山寨廠聯想到自己的一些記憶影像。描繪過去以對比現在的生活方式，發掘一些我們幾乎忘記了的成長片段。城市建築、信封、人腦都是記錄生活歷程的載體，它們以不同的途徑如道路、網絡、視覺神經等將信息轉達，這都是這系列作品的創作素材。為呼應這題材，我將完成的信封作品貼上郵票並寄往展場Unit Gallery展覽，讓它完成盛載內容和轉達的任務。
舊報紙塗鴉帶來了怎樣的創作樂趣？
袁：除了在舊物件如報紙、雜誌、書刊上塗鴉，我最喜歡在郵寄來的信封上寫寫畫畫。信封，除了本身留下的印記痕跡外，它的結構最為有趣，可由正面翻至背面，由外面打開至內面，繪畫時會因這結構關係而構思不同但卻有延續性的內容，觀眾可以拿在手中開合、把玩、聯想而產生互動。
為何想為一處空間打造一件作品？
袁：我今次展覽的場地Unit Gallery位於賽馬會創意藝術中心（JCCAC），它是由一幢舊工廈改建為藝術中心，然而這空間仍保留著一些昔日山寨廠年代的機器和招牌，這些東西反映了當時的生活方式，內裡有不少可發掘的故事，而且豐富了這地方的獨特性，亦令我聯想到自己成長中的某些景象，作品與這地方自然地起著呼應的作用。
對空間的新舊更替有怎樣的觀察？
袁：雖然賽馬會創意藝術中心仍然保留著昔日工廈的建築空間和結構，但在城市急速發展下，人們的工作、生活方式早已大大改變。每個年代都有它優勝和不足的地方，城市發展下生活得以改善，卻又會失去很多東西，甚至某些方面會倒退，例如環保和休閒生活等。我以空氣流動、光線、運輸、體力勞動、一技傍身、食物、印刷、視聽器材、時間、填海等不同的主題作畫，做時空上新與舊的對比，其間發掘到很多有趣的東西並將它們記錄下來。
《記憶載睇》袁樹基作品展覽
時間：即日起至12月9日 下午1時至6時半（只於星期六及日開放）
地點：Unit Gallery（賽馬會創意藝術中心523室）
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