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文：韓浩月
《破陣子》，詞牌名，辛棄疾以此填過著名的「醉裡挑燈看劍，夢回吹角連營」，在國話先鋒劇場上演的話劇《破陣子》，放棄了商業考慮取一個通俗的名字，選擇一個詞牌作劇名，用心恐怕還是在取古意、喻人心，帶領現代觀眾去體會遼宋金元時期的社會圖景，從辛棄疾那裡體悟一些雄偉與豪邁，詩意與悲愴。
話劇的情景設置很有意思，幾十步的這邊是北宋領地白虎蕩由三男兩女構成的村民陣容，幾十步的那邊是遼國的一個小小軍營裡面住的一個遼國小兵，遼國小兵革阿奴愛上了白虎蕩寡婦徐娘，一段不該發生的愛情，讓隨後的故事在必然發生的情節主幹上，長滿了荒誕的旁枝末葉。
這是個以情感為主要推動力的悲劇故事。如果不是革阿奴的介入，白虎蕩也不過是另一個版本的《白鹿原》。有兒媳婦與老公公扒灰醜聞，也可能發生徐娘與書生的曠世之戀，當然也少不了粗俗屠夫在一旁的覬覦。
革阿奴的到來改變了白虎蕩的情感格局，話劇的上半部分因此成了姜文電影《鬼子來了》的翻版，在想像出來的遼國小兵的威懾下，白虎蕩村民的劣根性暴露無遺，彼此出賣，互相推諉，懦弱無能，貪生怕死……密集爆笑的台詞，遮掩了深藏於故事背後陰暗人性的涼意。
但當觀眾認識到，白虎蕩村民丑角一樣的表演，不過是為了生存時，會對角色產生同情與理解。電影《一九四二》所表現的「走下去，活下去」，可以沿著歷史上溯到很久之前，為了能活著，草民何曾真正在意過尊嚴？表面上是在批評人性，《破陣子》實際上和其它許多文藝作品一樣，在引導觀眾看待戰爭的危害，「興，百姓苦；亡，百姓苦」，這部話劇已經把它說得很明白了。
有人說過，只有將人物徹底置於困境之中，才會誕生戲劇衝突，《破陣子》中的角色無不處於困境之下，生存與道德的衝突，勇敢與懦弱的交戰，背叛帶來的快感與沉重，讓白虎蕩村民真正成了戲子，他們在絕大多數時間裡，只是遵循著求生原則而作出一些本能反應，根本不了解哪些才是真正該做的事、該說的話。
讓白虎蕩村民重新找回精神尊嚴的，是他們無比痛恨、日夜想要離開的故鄉。通過革阿奴這道獨木橋，四位村民如願成為遼國人。遼國給了他們宋國所不能給與的許多，比如像一個人那樣活著，擁有不被恐懼所包圍的自由。「哪裡有自由，哪裡就是我的祖國」，有那麼幾個時候，白虎蕩人的追求，會誤讓觀眾想起富蘭克林那句著名的話，但《破陣子》的結局告訴觀眾，被塗炭的故鄉、流血的土地，才是苦難者難以捨棄的家園。
故鄉在哪裡呢？觀看《破陣子》的時候，我在替裡面的角色們發問，但最後也無法給出準確答案。徐娘捅死了自己愛的革阿奴，因為遼兵掃蕩了她的家園。一心想活下去並且想活得好一點的白虎蕩村民，拿起了武器準備螳臂當車，仇恨給了他們勇氣。但是，這怎麼該是他們要承受的命運？
整體地看《破陣子》，會發現它的主旨是試圖解讀家國關係，但也只停留在試圖的地步而已。相比之下更清晰一些的是，它是在講述家園情感，拆解那些存在於本土的恩怨糾葛。村民們想要離開白虎蕩，結果發現哪兒也去不了。「故鄉何處是，忘了除非醉」，李清照在她的作品裡寫出了對故鄉的哀怨情緒，而比之更為悲愴的是，有人想要找到故鄉或徹底忘掉故鄉，只能以死來達到目的。
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