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文：鄧蘭
兩個世仇家族，互不相讓，他們的子女卻偏偏喜歡了對方。終於演變成悲劇。死亡本來不稀奇，故事最教人動容是一對戀人本可以逃過災劫不用死，卻因男方誤以為女方服毒殉情，同時殉愛，當女方醒後發覺愛人已死，亦拔劍自殺。《羅密歐與茱麗葉》的故事可歌可泣，難怪不論電影、舞台劇或舞蹈都愛搬演此題材。第41屆香港藝術節也邀來美國芭蕾舞劇院演出此舞碼，我看了3月1日的夜場。
今次演出的版本也是被普遍視為權威的麥克美倫爵士版本。這個版本著重情節的鋪排和故事的推進，雖然沒有對白，觀眾不難理解。相對地，舞蹈的份量比傳統經典少，就算男女主角的獨舞和雙人舞也不濃，更沒炫技時刻，大部分由小段式的群舞、小組舞組成。或因如此，香港觀眾初時對此舞碼反應不算熱烈。
外國大團不乏人材，雖然連演七場但一般觀眾都不用擔心買票的場次不是由首席演出，這是大團的保證和實力的展示，香港暫時未能做到。不過水準是否有保障又是另一回事。看的那場由Cory Sterns飾羅密歐，Paloma Herrera演茱麗葉。Herrera舞齡較長，Sterns相對年青。雖是首席，Sterns明顯較弱，下盤與雙腿動作不夠紮實，場一廣場與眾女之舞表現亦一般。Herrera動作優美，手腳夠柔軟，舞會與臥室中獨舞，發揮不錯。不過雙人舞有局限，最主要是Sterns的配合不足，舞會和陽台的雙人舞中的托舉和空中動作並不優美，原因是Sterns雙手在Herrera身上的落點不夠準和穩，把女方舉起時的姿勢有偏差。臥室之雙人舞中Sterns更勾爛Herrera裙子後幅，可能Herrera不知，加上全場燈光好暗，不算大出洋相。
由於舞蹈編排不重，看這個舞碼其實有兩方面更值得留意。一是排場和細節的處理，二是劇情與音樂的配合。場景有廣場、教堂、卡布雷府(茱麗葉家) 大廳、花園、府內外、茱麗葉的臥室及陽台，還有墓園等。要做到有氣派，互相連繫，觀眾又不會混淆並不易。今次美國芭蕾舞劇院把舞台改成充滿復古風格的面貌，十分可取。正中一排大石級，左右伴以小梯級，皆可自由活動，梯級上的不同景觀，附以不同的裝置和吊幕便可切換成不同景區。如由廣場轉為大廳，收起中間大排樓梯，垂下吊燈，加上燈光變化，即成舞會。加上左右兩排樓梯和上層景觀均安排舞者作嘉賓， Nicholas Georgiadis 的舞台設計十分立體和通透。小道具如不同的燈飾、燭台、雕塑、轎子、窗花、簾帳、祈禱座等等的細節極具心思，另外服裝方面，Georgiadis的設計亦亮麗典雅，仿如東正教的大帽子和俄羅斯色彩的服飾與佈景襯到絕，建構出一所比歌劇還要落本的場景。這是《羅密歐與茱麗葉》製作上的成功和吸引之處。
蒲羅科哥菲夫的音樂激情與抒情俱備，雖然採用同一版本，不同舞團亦有不同演繹，時間的掌握與節奏的控制卻不可有差別，否則聲與畫不配。這方面美國芭蕾舞劇院的表現亦相當精準。羅密歐刺死狄巴特、或卡布雷夫婦逼茱麗葉嫁柏里斯，到最終羅密歐與茱麗葉雙雙殉情，音樂剛剛到頂點，爆發出激盪的戲劇效果。
雖然此舞碼舞蹈感覺不算濃烈，美國芭蕾舞劇院的演出仍然很有睇頭。
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