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■維港煙花
油畫與攝影，如果結合到同一件藝術作品中，會是怎樣的風格，確實令人遐想無限。李楚洳，作為一名「九十後」，用青春和審美的心境，將二者匯聚在同一件作品中，堪稱香港本土藝術的新突破。年尾將赴法國羅浮宮展覽的她，依舊保持著意境與實體的擬構之風。文、圖：香港文匯報記者 徐全
油畫，若從作者的思維來看，是一種心境的表述，雖然其中也飽含寫實的情懷，但是其形式更多是一種靈性情感的渲染。而攝影，則是一種完整或殘缺的客觀記錄，不同的人雖然有不同的藝術批評視角，但是對於客觀內容的描述，則是任何人都不能夠否認的。而結合二者，需要的是比擬和構造。完成這種擬構，便是個人的遊歷。李楚洳也不例外。
遊歷下的藝術薰陶
「P on P」，是一種構思，其藝術創作者李楚洳（Samantha Li），是香港典型土生土長的新一代，現時是香港大學藝術系學生，亦是「賽馬會鯉魚門創意館」首批培養的年輕藝術工作者，對藝術創作擁有無比熱誠。李楚洳自小熱愛文學及藝術，尤其醉心於攝影和繪畫。亦經常到內地不同的省市旅行遊歷，又曾到多個國家旅行。這些遊歷大大擴闊了她的視野，面對多彩多姿和風俗各異的奇妙世界，人類與動物之間的關係讓她啟發良多，並把所見所聞用鏡頭或畫筆記錄下來。
Samantha和許多年輕人一樣，對周遭事物充滿好奇和想像，她想到把自己最喜愛的攝影和油畫糅合起來，將鏡頭拍攝下來的「現實」影像，按自己內心的想像，利用電腦技術加以處理，再嘗試配上油畫「抽象及寫實」等不同手法描繪，以表達自己的觀點及對事物的感覺，希望別人能從「相中有畫」和「畫中有相」的意境中，體會作者的內心世界。一系列首創的「P on P」（Painting on Photo）的藝術作品，就此誕生。
一種體驗的追尋
《Focal Headphone》，是李楚洳藝術作品中，意境追尋的一個代表。她眼裡燃點著夢想。找尋屬於自己的夢想不易，有勇氣去嘗試實現夢想很困難，能夠堅持到底、百折不撓的更是難上加難。沒有耳朵但仍戴上耳機，不懂音韻卻緊捉著麥克風，誰說不懂聽、不懂唱便不能高歌呢？
音樂豐富了她人生的色彩，觸動了她的靈魂，更賦予她一個值得堅持的夢想。儘管天生歌唱條件不足，難比他人金嗓天籟，但這個夢想會一直燃燒，不熄不滅。這種強烈的勵志感，與現實人生的坎坷反諷感，交錯在觀賞者的個人經驗中，從而成為一種意境的昇華。
意境，是一種體驗的追尋。「P on P」的風格如此，奠定了她對心靈與現實的感悟。而這一切，已經成為她一而貫之的藝術觸覺。
記錄香港的故事
作為土生土長的香港人，李楚洳對香港的記錄，是本土情懷的一種象徵。在她的鏡頭下與筆下，立法會，有時像一個鬥獸場；爭取人權的浩瀚洪流，有時與爭取獸權的動物界，有異曲同工的無奈辛酸。書寫香港本土，需要的是歷史的考察，也需要現實的審視。這兩點，李楚洳都做到了。
香港曾經是一個工業社會，與今日以金融業為主體的經濟結構大相徑庭，形成了人不同的思維。而李楚洳則是用縱向歷史方式，考察思維，配之以橡皮鴨的意象，去詮釋了香港產業結構的變遷。在她眼中，國尚農則守舊日愚，國尚工則日新日智。
開埠初期，香港僅是一個地瘠山多、水源缺乏的小漁村。直至上世紀七十年代，一批商人已明白「欲致富，必首在振工商」的道理，成為第一代工業家，憑著一股幹勁勇往直前，帶領香港工業蓬勃發展，從而使香港經濟高速成長。
為香港而藝術
今年下半年，李楚洳將赴法國巴黎羅浮宮進行個人作品展覽。這是她個人藝術生涯中一件大事，具有里程碑式的意義。雖然還是一個在校生，而且是一個九十後，但是，她沒有絲毫的滿足與驕傲。
她更希望，能夠藉國際平台，發出香港文化的聲音，同時，能夠將外來的藝術構思，與香港人的思維結合起來。推廣香港，每個人都是文化使者。這是她的座右銘。維港的煙花，是她鏡頭下的夜景，也是筆下的彩繪，更是香港人的故事。同樣，年輕一代香港人面臨住屋難、置業難的問題，而她則能夠用自己的藝術利器，將這一問題，從國際視野和宏觀格局中去審視。這是她的一種思路，而這一思路，是藝術的、香港的。
為香港而藝術，這就是她未來的規劃，而詮釋香港故事，依舊要從畫筆和鏡頭的搭配做起。
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