 放大圖片
■柴祖舜教授（中坐者）與友人。
——柴祖舜國際巡迴展在港亮相
獨奏於世的心象妙韻繪畫展－－柴祖舜教授作品國際巡迴展海外第一站日前在香港大會堂高座展覽廳開幕，展期到明日（17日）上午12點結束。有人說，柴祖舜先生的心象藝術，秉承著「心生於靈府，象顯在圓融」的藝術理念。這位老者的心象藝術作品在本港的亮相，也帶來了市民心中對中國藝術史的滄桑、幽靜之思考。 ■文、圖：香港文匯報記者 徐全
柴祖舜的作品，評論家認為其化育而生之表象結構，則無論中西色彩、線條、技法、材料、構圖、風格、精神、理念等冗雜因素；經過心象的陶冶，他無法而有法，筆隨心幻、似真若幻，溝通情趣靈性而致於物我兩忘。此次香港展覽結束將移師澳門教科文中心，台灣、新加坡、巴黎、倫敦、比利時、法蘭克福、紐約、聯合國總部、歐盟總部等地的巡迴展出將陸續呈現。
心象藝術的堅毅
藝術評論家俞建文曾對內地傳媒表示：「柴祖舜先生，是站在中華文化精神和人類文明建設的起點上，以大無畏的探索和革新勇氣，化解了所有因歷史、文化、人種、地域、審美觀念、藝術風格而堆積的是非對立和矛盾。如其《山魂》、《溪山渾濛系列》和《聲》等佳作，皆是他與宇宙造化率真的相依和對話，呈現出自由的心靈、浪漫的情懷。很難相信，這些作品竟是出自於一位人生坎坷又被疾病長久折磨的八旬老人之手。」
確實，中國畫的境界，看山似是山，看山不是山，看山還是山。不同的藝術層次，帶來的是人們對國畫內涵的一次次討論和作品精髓的感悟。據悉，柴祖舜教授如今年事已高，雖然備受高齡疾擾之苦，但是仍舊每天堅持創作，每一件作品的創作時間，從一周到一個月不等。由此可見，每一件藝術作品的背後，都是對生活的堅持與生命毅力的尊敬。
柴祖舜教授每一件描繪自然的藝術作品，無論是高山還是流水，無論是樹木還是花草，都是生機勃勃的象徵。心，是一份不滅的堅持；象，則是未來永恆的生命圖景。每一件作品的絢麗色彩背後，實際上是藝術的坎坷、滄桑；一個人生命歷程的跌宕起伏和奮進開拓。這些，都融匯在了作品的意象、色彩之中。為我們帶來了八旬老者的樂觀、豁達與開朗。
藝術熏陶的人生
柴祖舜，1935年出生在浙江杭州一書香世家，受家庭熏陶，從小喜畫。1952年入上海美專，師從顏文梁、劉海粟、蘇天賜、關良、謝稚柳、陳大羽等名家，為自己藝術之路打下了扎實基礎。歷任上海師大，上海戲劇學院教授，擔任中、西繪畫創作和教學工作。他的畫多次在中國美術館、上海美術館、劉海粟美術館展出。
據悉，上世紀六十年代，柴祖舜以人物畫為主。人物造型在他的筆下準確生動，表情質樸憨厚，具有時代氣息。他較早地用油畫技法和宣紙材料結合的方法，創作了《天下為公－－孫中山先生》達到了宣紙滲透暈化及油畫筆觸細膩之肌理效果，將孫中山的儒雅和歷經滄桑之精神表現得淋漓盡致。
其作品《白潔無瑕－－宋慶齡肖像》被孫中山親屬孫穗芳收藏於美國家中。《雙獅圖》（中堂）、《九寨溝日諾朗瀑布》被美國波士頓博物館收藏。其油畫《毛主席視察上鋼一廠》一炮打響，令他在畫壇上獨領風騷。上世紀八十年代，他一改畫風，專攻畫虎。他從民間著手，將神話中的飛虎、海浪、月光、烏雲……展露無遺。因為西畫功底之深，虎的骨骼、肌肉拿捏得十分準確，加之他善於捕捉虎瞬間的動態，他筆下的老虎栩栩如生，當時有「畫虎獨步天下」之美譽。
新世紀，畫風的華麗轉身
據介紹，新世紀始，柴祖舜在傳統畫的基礎上畫風突變，用水油結合等技法組合成，既可全抽象也可抽象具象相結合的意象畫。這些繪畫色彩斑斕，紋理縱橫交錯，斑駁重疊，在墨色彩的交匯中，讓人琢磨到山川的風貌，流水的波動，雲霧的聚散……，從而讓觀眾與畫家的心靈發生共鳴，去感受藝術家心靈的浪漫、率真及物我兩忘，天人合一的自由境界。他的數幅心象畫被上海市文化發展基金會收藏 。
不少藝術界人士認為，柴祖舜用自己的心智，筆墨的蛻變，從必然王國到自由王國，一次又一次地對藝術的碰撞，飛躍。他融西於中，墨彩結合，力求表達中國文化之精神，反映出亙古彌新，充滿渾樸厚重的一種氣息，一種活力，反映出我們常說的宇宙精神。柴祖舜從畫藝術已是整整一個甲子，六十年的風風雨雨，使他經歷了坎坎坷坷的藝術生涯，可貴的是柴祖舜以艱難為悟徹的起點，在藝術道路的每一個階段都能創造出不同凡響的成果。
這就是柴祖舜的心之靈，象之魂。如同外界評說的那樣，長年來，柴祖舜積累了許許多多的寶貴經驗，也磨煉了自己的藝術修養。厚積才有薄發。瞬間，柴祖舜從自己個性中爆發，形成自己獨有的風格，令世人刮目相看。
|
放大圖片
