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文：朗 天
近日，《引力邊緣》（Gravity）的成功，令很多香港電影人感觸良多。
作為一部概念以至high concept的電影，表面上依賴數碼科技、用特效打造出太空意境，然而，只要觀眾稍為用心，不難感受到，影像背後，有強大的敘事張力和戲劇性，支撐起注入片中的宗教和人性價值。
華語片的特效，一直未能追上荷里活水平，一旦3D化，更難藏拙。徐克新作《狄仁傑之神都龍王》被部分評論人指為「甚麼都假」，彭氏兄弟的《逃出生天》，被指不及多年前的《十萬火急》（杜琪峯執導）好看，便頗顯尷尬。其實電影世界從來都是虛構的，影像質素及生活感可以增加觀眾的投入程度，但關鍵始終在於故事，包括敘事手法及故事注入的真情實感。
今時今日的電腦科技，可以完全用合成影像「拍」一部戲，《引力邊緣》片首一鏡直落類主觀角度的影機擺動，及其帶來的震撼效果，都不是傳統理解的「長鏡頭」，3D效果改變了調度慣性，擬真一早更新了藝術語言，但故事仍要說，好的概念仍有市場。《引力邊緣》只由兩個角色帶動劇情，女主人翁扮演太空人奧德賽，最後獨力奮鬥，歷劫餘生，經過水火洗禮，踏穩大地，重新上路，完成自我救贖。無論是敘事結構或主旨訊息，都十分傳統，極之經典。
兩人以至一人電影其實並不罕見，姑勿論大師如英瑪褒曼及法斯賓達等，這種戲場化的作品也很常見。近年丹尼爾的《127小時》，李安的《少年Pi的奇幻漂流》，以至奇片《活埋》（導演羅特里格科斯特，全片一人在棺材裡拿着手機做戲，對手只有一尾蛇！），都在在說明高手敘事不拘所限，且每能借助high concept一擊即中，數碼特技，只是他們媚俗的工具。
結論仍是那一句：華語片只消好好說故事，不必一定仿效西片，則事倍而功半。
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