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■本土不本土？
最近出席香港電影評論學會2013年度中期討論會，其間難免觸及香港電影復甦的問題，用張偉雄的說法，是合拍片的發展限度，終於公開揭示人前，用我的說法，則是在近年本土意識高漲的情況下，香港電影呈現了新面貌。兩者其實是同一個現象，分別從相反的角度去看。
會上有人質疑，「本土」真的那麼重要嗎？質疑背後其實還有一個觀點，尤其在《狂舞派》和《激戰》叫好叫座，先後掀起高潮後，在評論界自命「客觀持平」的論者之間流傳。持這種觀點的人認為，評論人愈強調港片的本土意識、香港電影的回歸，與其說在描述現實的大勢，不如說反而表現了香港人在虛怯不足、積弱已久之下，一遇上如《狂舞派》般稍見成績的電影，便失控力撐，《激戰》的拳拳到肉，勵志強心，則如陽痿者服下威而鋼，挽金槍於既倒。
當然，成功與傑出都是相對的。只要各於文本有據，如何詮釋都是自由的。我看見力度主體，你卻看見偉哥效應，自可各自表述。我只記起有一次在穿越博寮海峽的街渡上，看見經過的貨櫃船，在海面留下長長的浪花，久不散去。我驚訝於船的噸位，身旁卻有人指出那只是油污，香港環境污染問題十分嚴重。
因為城邦派言論，愈來愈多人避免再用「本土」這個標籤，以示區別。然而，我們不宜就此得出「本土論述破產」之類的結論。近月城邦派又開始用主體和主體性這些字眼了，難道建議循主體性進路重新思考香港精神及港片港味如我者，又要在論述中讓路，自廢武功？
香港人拍的電影，即使是合拍片，都會自然留下「港味」，往年合拍片一度令這「港味」消失，只是大家未能適應新環境，一旦適應了，它又回來了。制度是死的，人是活的，社會生活（包括精神生活）質素下降，影響了人才出頭的機會及創造力，但不會完全滅絕，一旦時機配合，便會春風吹又生。平常心看港片復歸，不便如此？ ■文：朗天
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