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常玉（1901-1966）《聚瑞盈馨》，1950年代作，油彩纖維板，130 x 74 公分，預料成交價逾4,000萬港元
蘇富比(香港)二十世紀中國當代藝術部門將傳媒預展地點設在蘇富比藝術空間，進門的一整面牆上就掛了兩幅作品，一幅是陳逸飛1996年大尺幅油畫《晨禱》，另一幅是常玉的《聚瑞盈馨》，均是二十世紀部門將於4月5日「亞洲現當代藝術夜間拍賣」中推出的重點拍品，恰好也可看作是二十世紀早期旅居海外華人畫家與本土寫實藝術的一種關照。
有句玩笑說：「攢錢買圖錄封面的吧，不用再選了！」預展當天，看到部門掌門人陳秀玉手中夜拍catalogue的封面便是《聚瑞盈馨》，這件大尺幅「盆花」是藝術家於1958年精選送往法國「Jansonne三年展」參展的作品，與世人闊別近半世紀之後今次再度亮相，身價待詢，但對於成交價的預計陳秀玉表示應該在4000萬港幣之上，「2012年秋拍以3090萬港元拍出的同為常玉『盆花系列』的《聚瑞盈香》，可視為本幅《聚瑞盈馨》的聯袂之作，但這件（《聚瑞盈馨》）的尺幅是《聚瑞盈香》的一倍有餘。」回去翻找圖錄，拋開尺幅之間的對比，這次的《盈馨》較之《盈香》，盆花露在花盆之外向上延伸的部分更顯修長，讓整個畫作更加凝聚出一種靜謐、孤傲的東方氣質。
花卉是伴隨常玉一生的主題，相比30年代常玉的盆花，50年代以後的變得十分華貴，畫家晚年投入漆器與仿古傢具的製作，畫作無論造型抑或色彩都深受影響。二戰之後常玉創作基本是在纖維板上，並且自己調製油漆染料，此件《聚瑞盈馨》便是纖維板作，它的背景為深紅色調，筆刷紋路清晰可見。畫家大刀闊斧的用紅、黃兩個鮮明色彩將畫面背景上下分割，在構築的空間中呈現一株萬壽盆菊，碧翠與靛藍交互用色，散發出非常濃厚的漆畫風情。
60年代初期，常玉曾經準備回歸東方定居，並親自挑選一批優秀作品運往台北，儘管最後沒有成行，該批畫作並沒在他1966年去世前退回，而是被納入台北歷史博物館藏，此系列作品在尺幅、形態和背景上與《盈馨》都十分近似，部門專家郭東傑介紹說似乎是畫家故意將相似比例的畫作組成一組，如果裝上框便是一組屏風，可並置，亦可獨立。
想像從畫面背景中拿掉盆花，得到的便是一幅抽象，這就是常玉。他站在了一個點上，由現代行至當代，這個點銜接了後面由趙無極、朱德群所領銜的抽象繪畫。
對於花卉主題我們看到的還是早期的較多，像《盈馨》這類中晚期花團錦簇的就真的很難看到了，它們都在台灣史博館裡藏着而不會經常被拿來展出，在此常玉的價格漲到假畫都跑出來的時候，如果你愛他，就真的應該到預展中好好用這幅畫洗一洗眼睛。因為常玉的線條是看得出的，不需要假藉故事或者詮釋，只要你用很靜的心去看，他的線條永遠帶着一種特別乾淨、謙和又高傲的氣質，顏色一層一層的蓋上去，支撐起來整個畫面的氛圍都是謙遜的，那種東方的氣韻不是壓在技法裡的，更像是畫家的靈魂，無論是「粉紅時期」還是後來，無論是花卉還是人體，這種氣質始終沒有跑掉。
吳冠中曾說「常玉作品中的繁枝茂葉往往都生長於與之不成比例很小的花盆中」。這是常玉的思鄉，只要是故鄉的土，哪怕只有一小捧，也能滋養出繁密的花束。常玉、趙無極、吳冠中、朱德群這批早年漂泊海外的華人藝術家，是在孤獨的苦中看到了自己，把自己畫在了畫布上。
延續之前，二十世紀中國當代藝術部門在抽象與寫實兩條縱向脈絡下，繼續梳理橫向脈絡。除了呈現留法畫家作品，繼續挖掘留美華人畫家，日場拍賣特別推出「中國藝術家在北美」專題，重點推薦朱沅芷、王沂東、劉國松、趙春翔及伍澤樞之作。部門專家解釋說「市場往往比較知道留法、留日一塊，對留美畫家稍有忽略。自從2011年我們以丁雄泉帶起留美一塊之後，朱沅芷作品表現也很漂亮，今春我們亦徵集到了他非常不錯的拍品。」
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