|
何冀平
二○一四年首都劇場精品劇目邀請展的另外兩部戲是《從莫斯科到佩圖什基》和《耶路撒冷之鴿》，這兩部劇分別由波羅的海之家劇院和以色列蓋謝爾劇院演出，是這兩家著名劇院的經典看家劇目，上演以來得到世界專業人士的眾多讚賞，這是第一次來中國，使中國的戲劇人和觀眾極之期待，我特從上海趕回北京觀看，現場見到不少影劇界的名星大導來捧場。
兩部戲都是改編自享譽世界的著名作家的暢銷小說，前一部講述一個酒鬼從早上登上莫斯科的電氣火車，要去長滿鮮花的佩市看他的愛人，一路上遇到天使、撒旦、動物、形形色色的人和酒徒，最後他孤獨地爬上天梯，不知意欲所往。後一部，講一九四八年中東戰爭期間，一個年輕的信鴿訓練員身負重傷，在臨死前，他放飛了最後一隻信鴿，信鴿帶着的不是情報，而是他的精血，送給遠方的他自幼深深愛慕的女孩。作為戲劇，這兩部戲沒有故事、事件、人物、衝突，而是由奇特的迷宮，多層次的交織，衝湧不斷的詩意，人物迅速的轉換和大量看似不相關的細節構成，被稱為「在舞台上掀起一股巨大的能量，鋪天蓋地地湧向觀眾，讓觀眾的意識經過洗滌變得清晰明朗」。但據我觀察，中國觀眾多數看不懂，清晰明朗的不多，坐在我前排的一個女孩從開演不久就靠在男友身上睡，直睡到終場，這幾排是劇場最好的位置，票價六百八十大元。中場休息的時候，已經走了近三分之一的人。堅持看到底的多是專業人士，但即使是做這一行的，研究戲劇的，完全看明白的也不多。看來導演就是不想你明白，而使觀眾從中得出多方位的感受。作為編劇，我看重的是劇作家的講述方式，劇本還可以有這樣一種寫法，不是敘述，而是啟發引導衝擊，以強烈的感受，新奇的舞台語言，使人在感觀中有所感悟。兩部戲的結尾都是開放式的，酒鬼主人公是否找到愛人？男孩子的信鴿帶給女友的結果？要觀者自己得出答案。「抽象派的藝術不是沒有主題，而是主題的多元化」。特別要提的是舞台設計和演員，兩部戲的舞台設計都非常特別變化莫測。《從》劇有扭曲的車箱、孤獨的小屋，酒徒的盛宴，用一些曲折的木板相連，以燈光和音效造成謎一般的夢境，亦幻亦真。《鴿》劇，舞台上基本是白色，用極細薄的輕紗拉起幾層幃幕，一道道拉開閉合，表示場景的更替。最令人着迷的是演員，他們都是該國著名演員，年紀並不很大，也非濃眉大眼尖下巴，相貌很一般，但有豐厚的演出經驗，自然真實不露痕跡，又不失風格，台詞清楚起伏錯落直達人心，這同現在我們有些演員那種外露、賣弄、沒有分寸、撒狗血式的表演，形成鮮明對照。
現在內地常有上檔次的世界戲劇上演，首都劇場邀請展上演的劇目比較另類，目的是「推開門，打開窗」，使中國戲劇之屋通風透氣，不至缺氧，多看看外面的風景，才能知道自己的房屋缺什麼，哪裡要拆卸，哪裡該裝修。
|
