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■《季利安作品》中的《最後的一次觸動》。攝影：Robert Benschop
今屆香港藝術節的舞蹈演出《季利安作品》，並不純粹是舞蹈演出，它包含了當代舉足輕重的編舞家季利安兩個不同媒介的創作──舞蹈電影《卡門》及現場演出《最後的第一次觸動》。
演出的英文原名其實在玩字：將比才歌劇名字Carmen巧妙地拆成Car Men，既保留了原文，亦與這個版本（汽車與男人）扣在一起。季利安只保留了四個主角──埃卡米洛、卡門、米凱拉及唐．荷西，他們逃亡到荒郊的廢車場，在那裡日復日地等待，其中卡門與兩個男人的關係又異常微妙。季利安以輕鬆手法描述這個膾炙人口的故事，像幾位大細路在玩遊戲。四位主角都是已解散了的荷蘭舞蹈劇場三團的舞者，那是季利安要證明跳舞並沒有年齡限制，為四十歲以上舞者而設的舞團。電影最有趣的地方是把玩時間的速度，放映的速度時快時慢，相伴的音樂也隨之又快又慢，為觀眾製造了奇特的視覺及聽覺欣賞經驗，叫人強烈感覺「時間」的存在。
雖然兩個創作應用的媒介不同，時間及其速度卻是貫串兩個演出的命題。不過，《卡門》更多探討時間的流逝，而季利安與米高．舒馬卡合編的《最後的第一次觸動》則在呈現凝固的剎那，以及隱含其中的深厚故事。季利安就像以舞蹈繪畫，讓觀眾參與一筆一畫的繪畫過程。
舞台佈景跟這次創作的靈感來源──2003年的季利安作品《第一次觸動》十分相似：都是以一個開了門、掛了窗的室內空間為場景，但服飾則由契訶夫時期轉變為較近代的服飾。由於有了觀看《第一次觸動》的經驗，對於《最後》的緩慢已有心理準備。
隨着兩位本來在玩紙牌遊戲、紳士打扮的男舞者分別走向自己的舞伴，舞台上由最初的四個焦點演變成三個。三對男女分別在台的左中右演出自己的故事：一對看似是偷情男女，一對似是因生活而疏離的夫婦；不過，這都可能是個人的想像，編舞似乎沒有給他們特定身份，而純粹展現他們的故事。
季利安與舒馬卡（也是舞者之一）的動作設計細緻，舞者的移動甚為好看，緩慢的速度叫人更深感受到肢體動作的肌理，又能感受那時空的存在與質感。現代生活匆匆，看《最後》時不禁叫人想到追趕時間的洪流，容易錯失感受生命細緻的時刻。
舞者薩賓．庫珀珀和古迪偉更已年過半百，其他的相信也都是四十以上一族，但身體的操控，對速度以至動作的展現仍然甚佳。動作背後承載的閱歷，以及由之而來的充實感，都叫人歎服。
演出於舞者凝住的一剎那收結，既像攝影機快門按下的一刻，又像畫筆完工的最後一畫。■文：聞一浩
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