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進念．二十面體九月中將帶來多媒體舞蹈劇場《如夢幻泡影》，從《金剛經》中的偈語發想，將現場的吉他演奏與當代舞表演相結合，製造如真似幻的舞台空間。演出在時間與空間的概念上大膽實驗，音樂總監于逸堯與獲得2013年度叱咤樂壇唱作人銅獎的盧凱彤一起聯手，用音樂的獨特鋪排來展現他們心中的「空」的世界。■文：香港文匯報記者 尉瑋■圖：進念．二十面體提供
「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」這是佛教《金剛經》中著名的四句偈語。說的是世間的一切，無論人、事、物皆在生滅與無常中。知道了這個道理，就無需再念念相續，繼而心生束縛。「如夢幻泡影」從字面看，頗有一點浪漫色彩，用它來形容一個演出，平添幾分玄妙氣息。
「如夢幻泡影，最實在的是個『如』字」
演出的音樂總監于逸堯首次接觸到佛教理念，早在十多年前。當年，他和楊千樺做一張音樂大碟，寫了一支歌交給林夕填詞，最後的歌名叫《電光幻影》，裡面融入了許多佛家的概念。最後，整張大碟也用「電光幻影」來命名，後來他才慢慢發現，所謂的「電光幻影」，與亦舒的同名小說沒太大關係，而是來自「如夢幻泡影，如露又如電。」到現在，做完《如夢幻泡影》舞台劇，讀過了《金剛經》，于逸堯對這句話有了新的理解。「其實佛經裡面，或者佛教想要傳達給大家的概念，都是一些可以領悟、沒有實體的關於事物的觀點，裡面很微妙地包含着你對於一些看不到摸不着的東西的相信。」但這些概念如何傳達、如何與人溝通、如何使大家可以共享呢？一句「如夢幻泡影」就如同一個中介、一座橋樑，用一些具體的、外在的形象來解釋無法捉摸的概念，讓大家得以明白、體會不能言傳的抽象思想。「其實我們做劇場、音樂，也是打造一個中介，令我可以將一些東西傳達，有些人就可能會接收到，人與人之間需要這個橋樑。」于逸堯說，「大家聽佛陀傳道，佛陀放出光來，大家就明白了。那是甚麼呢？那是悟，其實那道光是不是光都一點不重要，那是一個絕好的比喻。作為一個藝術工作者，很多時候，如果你突然回頭，想道：我為甚麼要做這些東西，為甚麼要那麼辛苦。只要想回這個道理，就知道那個價值在哪裡--如果你不去建這個橋樑，很多東西我們可能『通』不了。我不能像佛陀那樣放光，但我可以做好劇場，做好音樂，做好這裡的這些。」
青年唱作人盧凱彤將在舞台上用不同的吉他詮釋自己的「如夢幻泡影」。對她來說，這五個字，就是「色即是空，空即是色。」所謂的夢、幻、泡、影，都是很虛無的狀態，唯有一個「如」字最實在，也最難做。「就像你寫歌詞，或是寫詩，比如你會說『愛情的失敗如街道上突然有一道裂縫』，或者『愛情的喜悅如同春天提早來臨』，『如』字好好用，它是你如何去形容這個世界的鑰匙，我的世界就是建立在『如』字上的，『如夢幻泡影』，後面的都不重要，『如』字最讓我期待，讓我能夠進入夢幻泡影的境界，但它又是最不起眼的。」在舞台上，她彈奏多把不同的吉他，甚至用吉他扮古琴演奏，聲音時幻時真，讓觀眾沉浸在虛虛實實的世界中。
「沒有一種媒介，比音樂更『空』。」
既然是「空」，用音樂怎麼表達？「很適合哦，因為沒有一種媒介，空得過音樂。」于逸堯笑着說，「舞蹈也空，但至少還有個『身體』在那裡。看雕塑，大家可以一起觸摸，聽音樂，要怎麼去說呢？為甚麼聽這個音樂會覺得「暖」？像春天？好像在海邊？解釋不了哦，但音樂就是這樣，把一些很抽象、難以用其他方式傳達的感覺，透過音符傳遞。我當年開始很認真地去寫歌時，才開始領悟這個道理。不知道為甚麼，歌裡面總是能裝載一些情感，而那個情感可以透過歌讓大家去share。而且，在所有的藝術形式中，音樂和時間最有關係，如果沒有時間，基本上就沒有音樂。我們經常說過去、未來、現在，佛教則總講當下。如果你真的要去顧及當下在這個空間中存在着的你，正正和音樂有個很微妙的聯結。」
演出的時間設置很有意思。導演胡恩威解釋說，是以十六分鐘為單元，分成五個單元，而每個十六分鐘又有自己的結構。第一個十六分鐘由十六個一分鐘組成；第二個由八個兩分鐘組成；第三個由四個四分鐘組成；第四個由兩個八分鐘組成；第五個由一個十六分鐘組成。於是在音樂的創作上，相應也有了不同的結構。一分鐘的音樂可以有多鬆，又可以有多實？什麼樣的音樂放在八分鐘裡剛剛好，什麼樣的音樂放在十六分鐘中還嫌不夠？......裡面有着十足的創造空間。
演出中，每一把吉他也顯露不同的音色，有時是它的真聲，有時好像又不是；演奏者明明站得很近，但為何聲音卻好像很遠？甚麼是真，甚麼又是假？音樂的設計與鋪排嘗試去打造不同的層次，而其中的微妙之處要等觀眾自己體會。
2013年獲得叱咤樂壇唱作人銅獎的盧凱彤，形容這次的演出經驗就像是「一場修行」，與平時開演唱會或者live演奏會完全不同。「我最喜歡的一幕是用吉他扮古琴，真是讓我大開眼界。之前阿于已經發了很多別人彈古琴的Youtube給我看，哇，真是很新奇的音樂，就算是外國人去學，都要先坐下，靜默三十秒，然後才起手，動作很慢的。我是白羊座的嘛，這和我完全是相沖的。之前在台北表演的時候，三場每場我的狀態都不一樣。原來我要去找的，不是要去彈哪粒音，怎麼去掌握節奏來營造戲劇和娛樂效果，而是整個人要去到一種無我的狀態，如夢幻泡影。到第三場，我覺得開始稍微做到一點點，因為當下我一彈完，已經不記得自己彈過些甚麼，沒有憂慮，但是比前兩場更集中精神。原來活在當下，其實是你要百分百focus你現在正在做的事情，然後很focus地忘記它。以前開演唱會或現場演奏，集中精神是要求自己不可以彈錯，不可以忘歌詞，其實這不是集中精神，而是擔心與恐懼。但在《如夢幻泡影》中，要相信恐懼並不存在，只有你和你的吉他，還有身邊的舞者。如果可以一點點進入這無我狀態，其實是很舒服的。無重狀態中的我，原來是這麼自在。」
《如夢幻泡影》
時間：9月19日至20日 晚上8時15分
9月21日 下午3時
地點：香港文化中心大劇院
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