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■何百里到雲南進行作品交流
藝術家用作品說話,風格尤為重要。時代與潮流更是決勝關鍵。說收藏,即買畫買人,可多少人跟風,知其一,不知其二。何百里,「嶺南畫派」第四代傳人,香港家喻戶曉的著名國畫家,作品活躍國際拍賣行近26年,近15年來,累計成交價破2千萬人民幣。這位畫壇老將,眾人追捧的背後,有幾人知其為何有名,知其藝術背後的歷史地位與意義?■文、圖:香港文匯報記者 霍蓉
藝術家的成功,有藝術品經紀,更要感謝時代,要選擇潮流,進入潮流。何百里,14歲時,開始學習嶺南畫派技法,先花鳥後山水,以牡丹、荷花、水仙為主的沒骨花卉,以春夏秋冬為主的山水,1988 年被紐約佳士得列入國際拍賣行列,2002 年作為唯一在世的中國畫家,被列入法國權威網站ART MARKET INSIGHT所排列的1,000 位全球破紀錄的藝術家,位居第639位,隨後一直風靡國際拍賣行至今。
嶺南畫派 時代命題
「嶺南畫派」即「折衷派」,中國現代美術革命三大思潮之一,目的為探討國畫在世界美術潮流中的出路問題,影響國畫改良最為深遠。特別是,「折衷派」代表高劍父,跟隨孫中山革命,深感國畫有革新必要,要實現中西調和「新國畫是世界的繪畫」的願望,需經幾代人才能做到。
「新」在哪裡?「革命」就在哪裡?20世紀30年代,「嶺南畫派」這代人留洋回來,看到世界美術趨勢主流,野獸派、立體主義、未來主義、達達主義,加上歐洲哲學思潮,生命哲學、直覺主義、移情論、形式主義、表現主義、精神分析傳入中國,成為中國傳統美術向現代美術改良的精神支柱,這代人對「新之又新,變之又變」的趨勢,十分嚮往。在他們看來國畫幾百年來「董其昌過後,師古不敢獨創,筆筆要有樣本」的「八股」,使畫家觀察自然的能力減弱。國畫,如何進入世界美術界與理論界,成為時代議題。
何百里的中西融合
何百里也是留洋的,1984 年移居北美洲,走遍歐西各大美術、博物館,深受浪漫主義、印象派繪畫的啟悟,山川河流按個人設想來佈局,多為夢化,他統一了畫面的中心,多為宋元山水,多清空,畫面虛幻與「重濁」相接合,糅合潑墨、破墨、漬墨和撞色法,彩墨交融的背景有重濁的現實味,把幻想的現實、見不到的境地,用透視法、解剖學,及明暗、虛實的關係,以理想的、重意境,講究形體陰陽、氣勢開合的方式表達出來。
他十分重視「寫生」及「心法」,指出選擇自己喜歡的對象畫,才會有用心、有喜愛的感覺,才會賞心,也認為只有「變」能代表藝術永恆。同時,也非常提倡,多練書法。懂書法,才能用筆用墨靈活自如,這些觀點的發揚,是「折衷派」發展到今的寫照。「折衷派」對西方現代美術態度,既不全盤接受,又廣而納之,即「以西方現實為目的,符合西方寫實的科學性與表現主義的時代性為目的」,表現為「綜合的、集眾長的、真美合一的、理趣兼到的」,這些當時已成體系的理論,如何在繪畫實踐中體現出,不淺薄、不皮相,是「折衷派」畫家一直以來共同奮鬥的目標。
從1925至1927年的首次爭論,到20年後熱議與實踐,到80年代追捧,從創始人高劍父、陳樹人、高奇峰,到第二代傳人,趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠......第三代的陳金章、伍嘉陵、何永祥......第四代的何百里,從唇槍舌劍到享譽國際畫壇,歷經近百年,「折衷派」中國畫,作為中國現代美術思潮史上的革命主潮,受到世界畫壇的肯定和喜愛。
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