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■何百里到雲南進行作品交流
藝術家用作品說話，風格尤為重要。時代與潮流更是決勝關鍵。說收藏，即買畫買人，可多少人跟風，知其一，不知其二。何百里，「嶺南畫派」第四代傳人，香港家喻戶曉的著名國畫家，作品活躍國際拍賣行近26年，近15年來，累計成交價破2千萬人民幣。這位畫壇老將，眾人追捧的背後，有幾人知其為何有名，知其藝術背後的歷史地位與意義？■文、圖:香港文匯報記者 霍蓉
藝術家的成功，有藝術品經紀，更要感謝時代，要選擇潮流，進入潮流。何百里，14歲時，開始學習嶺南畫派技法，先花鳥後山水，以牡丹、荷花、水仙為主的沒骨花卉，以春夏秋冬為主的山水，1988 年被紐約佳士得列入國際拍賣行列，2002 年作為唯一在世的中國畫家，被列入法國權威網站ART MARKET INSIGHT所排列的1,000 位全球破紀錄的藝術家，位居第639位，隨後一直風靡國際拍賣行至今。
嶺南畫派 時代命題
「嶺南畫派」即「折衷派」，中國現代美術革命三大思潮之一，目的為探討國畫在世界美術潮流中的出路問題，影響國畫改良最為深遠。特別是，「折衷派」代表高劍父，跟隨孫中山革命，深感國畫有革新必要，要實現中西調和「新國畫是世界的繪畫」的願望，需經幾代人才能做到。
「新」在哪裡？「革命」就在哪裡？20世紀30年代，「嶺南畫派」這代人留洋回來，看到世界美術趨勢主流，野獸派、立體主義、未來主義、達達主義，加上歐洲哲學思潮，生命哲學、直覺主義、移情論、形式主義、表現主義、精神分析傳入中國，成為中國傳統美術向現代美術改良的精神支柱，這代人對「新之又新，變之又變」的趨勢，十分嚮往。在他們看來國畫幾百年來「董其昌過後，師古不敢獨創，筆筆要有樣本」的「八股」，使畫家觀察自然的能力減弱。國畫，如何進入世界美術界與理論界，成為時代議題。
何百里的中西融合
何百里也是留洋的，1984 年移居北美洲，走遍歐西各大美術、博物館，深受浪漫主義、印象派繪畫的啟悟，山川河流按個人設想來佈局，多為夢化，他統一了畫面的中心，多為宋元山水，多清空，畫面虛幻與「重濁」相接合，糅合潑墨、破墨、漬墨和撞色法，彩墨交融的背景有重濁的現實味，把幻想的現實、見不到的境地，用透視法、解剖學，及明暗、虛實的關係，以理想的、重意境，講究形體陰陽、氣勢開合的方式表達出來。
他十分重視「寫生」及「心法」，指出選擇自己喜歡的對象畫，才會有用心、有喜愛的感覺，才會賞心，也認為只有「變」能代表藝術永恆。同時，也非常提倡，多練書法。懂書法，才能用筆用墨靈活自如，這些觀點的發揚，是「折衷派」發展到今的寫照。「折衷派」對西方現代美術態度，既不全盤接受，又廣而納之，即「以西方現實為目的，符合西方寫實的科學性與表現主義的時代性為目的」，表現為「綜合的、集眾長的、真美合一的、理趣兼到的」，這些當時已成體系的理論，如何在繪畫實踐中體現出，不淺薄、不皮相，是「折衷派」畫家一直以來共同奮鬥的目標。
從1925至1927年的首次爭論，到20年後熱議與實踐，到80年代追捧，從創始人高劍父、陳樹人、高奇峰，到第二代傳人，趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深、盧傳遠......第三代的陳金章、伍嘉陵、何永祥......第四代的何百里，從唇槍舌劍到享譽國際畫壇，歷經近百年，「折衷派」中國畫，作為中國現代美術思潮史上的革命主潮，受到世界畫壇的肯定和喜愛。
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