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何冀平
大排練廳裡一片肅然，導演、編劇、演員、主創坐在長桌邊，劇院主管人員、宣傳、攝影、服裝、道具、美術等坐在周邊，手機都自覺關了，偌大的廳堂五六十人，沒有一點聲音，不敢發出一點響動，只可以聽到演員讀劇本翻書頁的聲音。這是北京人民藝術劇院建院六十周年慶典話劇《甲子園》的排練現場。
朱琳老師上月七日仙逝西去，我不在北京，但留意地看了許多紀念文章，其中都提到她的最後一次登台，演出話劇《甲子園》，惜都與事實有些許出入。我是該劇作者，身在排練演出現場，現將一些真實細節記敘於此，是以為祭。
不客氣地說，近年來劇院的排練場不大像樣，零零散散人不齊，常有演員請假，角色得由他人替代。有的導演根本不用大牌明星演員，他們有名氣，是票房保證，但他們不能準時到場排練，士氣很受影響。為什麼這次的排練場這麼有規矩，有尊嚴，莊嚴肅穆，因為《甲子園》聚集了北京人藝幾位第一代頭牌演員。
北京人藝建院六十周年有九件大事，其中最重要的一件，是要有一台新創劇目上演，要求是六個字：北京、原創、現代。即要展示現今的北京，還不能改編。眼看演期已近，劇目一直沒有落實，第一代頭牌演員們說：「沒有新創劇目上演，走紅地毯有什麼用？」直到劇目定下來，並邀請數位老演員參演，他們才高興起來。受邀的藍天野、鄭榕、朱旭都八十多歲了，呂中、徐秀林算年輕，都已經七十多，聽說有他們的角色，能為六十周年演出出力，都一律表示願意參演。朱琳是最後一個來到劇組的，而這個角色是她主動要求來的。劇本中我寫了一位身患老年癡呆病的王奶奶，因為老人院發生變故，王奶奶被兒子接回家，只是一個不到十分鐘的過場戲。
朱琳一九五二年來到北京人民藝術劇院，與北京人藝共同度過一個甲子的藝術人生。朱琳出演的首部戲是曹禺名作《雷雨》中的魯侍萍，後來《蔡文姬》中的蔡文姬、《虎符》中的如姬夫人、《武則天》中的武則天，在演出時均引起轟動，至今仍為人們稱道。在焦菊隱導演的話劇民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》和《武則天》中，朱琳學習京劇、昆曲的身段手勢唸白，成功地運用戲曲美學，用鮮明的形體動作體現人物內在美，在汲取生活的基礎上，有深刻的體驗和鮮明的表現。看到她的表演，你會覺得這些中國古代的名人女子，就是這個樣子。由此成為人藝挑大樑的「一代大青衣」。郭沫若曾有詩讚朱琳：「辨琴傳早慧，不朽是胡笳。沙漠風沙烈，吹放一奇花。」
「大青衣」是借用戲曲的說法，即像梅蘭芳、程硯秋等的頭牌女主角。常聽北京人藝招收新演員的老師們說，招來的女孩子不少，可惜沒有一個「大青衣」。朱琳秀外慧中，雍容華貴、儀態大方，台上光彩照人，是一個可遇而不可求的天才演員，天生就是站在舞台正中的那一個，可是這位「大青衣」從藝六十多年，從來沒有演過「過場戲」。 （待續）
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