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■馮驍鳴在巴黎馬納河畔工作室
9月，法國著名雕塑藝術家Antoine Poncet與旅法繪畫藝術家馮驍鳴的展覽--《THE MASTERS OF SHAPES AND COLORS》在北京藝術8開幕。Antoine Poncet雕塑中的柔美曲線，與馮驍鳴畫作中的恬美意境遙相呼應。這是兩位藝術家首次在中國內地聯合展覽，以雕塑與繪畫的對話形式，完成了一次中法文化的交流和碰撞。■文：香港文匯報記者 章蘿蘭
馮驍鳴1959年生於上海，與已故畫家趙無極、朱德群曾是忘年交。馮少時在書法與中國傳統水墨畫方面已頗有建樹，1988年定居法國後，又求學於巴黎國立高等美術學院，主攻油畫。1997年至2000年則以客座教授的身份，在巴黎國立高等美術學院傳授繪畫技巧。他的作品還被選入法國教委編寫的教課書。
目前，馮驍鳴簽約的世界級畫廊包括法國歌劇院畫廊、菲利浦畫廊等，除了巴黎以外，前者在倫敦、紐約、日內瓦、摩洛哥、迪拜、首爾、香港、新加坡等地均設有分支，不久前還於摩納哥、香港、迪拜、巴黎、倫敦、新加坡六地，同時展出馮驍鳴的作品。
創作中尋找意象
國畫的抽象空靈、西畫的飽滿濃烈，在馮驍鳴筆下相得益彰。他吸收了現代主義抽象繪畫的視覺整體性，色彩單純而飽滿，充盈着宇宙間的氤氳氣息，同時又借鑒了中國畫渲染之法，將水與色進行融合幻化，呈現中國北宋山水畫的平遠構圖。
馮驍鳴的畫既非抽象，亦不具象，而是在內心意象驅使下的再創造。法國知名藝術評論家兼策展人亨利·佩里爾提到，馮驍鳴具有雙重文化背景，這對他的繪畫風格產生了深刻影響，令人懷念起莫奈的最佳風景畫圖式，但由於他得到書法藝術的內在支撐，亦避免了完全被西方繪畫熱潮所侵蝕，最終展現了一種宇宙般的視覺觀、和通過視覺記憶來創作的山水繪畫。
或許因為人生軌跡頗為相似，馮驍鳴常常被拿來與趙無極和朱德群類比。佩里爾也曾預言，馮將成為趙無極和朱德群的接班人。「『接班人』只是評論界的說法，或許是因為兩位前輩過世後，小一輩的畫家中，還未有人取得如此高的造詣，」馮驍鳴在上海接受本報專訪時直言，其繪畫技法未有傳承趙、朱兩位大師之衣缽，倒是西方現代畫家如塞尚、米羅等，對他影響更大。
至於被誤傳為「趙無極關門弟子」，馮驍鳴無奈解釋，「我與趙無極是好朋友，真的不是師徒，我們經常聊天，朋友間的那種閒聊，內容多有涉獵，就是不怎麼聊畫畫，大家都是畫家，繪畫主要是實踐，而不是聊藝術理論。」他並表示，在國外學畫，方式與國內不同，國內通常是拜師學藝，學生參照老師風格依葫蘆畫瓢，西方畫家則一般不帶徒弟，想要學畫，就得自悟門道，博採眾長。
《THE MASTERS OF SHAPES AND COLORS》聯展主辦方之一、菲利浦畫廊創始人菲利浦·史泰博也認為，每位藝術家都自成傳奇，趙無極的作品獨一無二，馮驍鳴的也獨樹一幟，或許可以將兩者歸為一類，但不能將其相互比較。在他看來，兩位藝術家各有造詣，馮驍鳴在用色追求上揮灑自如，目前正嘗試以較深的色彩，尤其是深淺不一的灰色調，體現微妙的層次感。
中西無界的折中探索
由於中西方審美、繪畫理論的巨大差異，馮驍鳴亦曾經歷痛苦的磨合期。自小接受國畫傳統教育，初來法國時，他還堅持在宣紙上作畫。一次信心滿滿地舉行畫展，展出30張國畫作品，還費「巨資」裱畫、配框，結果居然一張都未售出，此事令他備受打擊。
後來朱德群友善地提醒，在西方大家更習慣於在畫布上畫畫，馮驍鳴才逐步嘗試轉型。但起先也只是將宣紙裱在畫布上，作為折衷之法。效果雖然好過直接用宣紙，卻由於使用膠水，乾透後在搬運途中邊緣容易開裂，不得不忍痛割愛。就這樣前後經歷了約十年，才徹底接受了畫布。
馮驍鳴說，西畫對其最大的衝擊是色彩，但他骨子裡，則是中國線條的靈與韻，落筆時總免不了書法筆意。他提到，西方繪畫在色彩運用方面處於領先地位，但論及空間掌控，中國繪畫當毫不遜色，因中國傳統書畫，向來講究畫面佈局。他建議，中國當代傳統水墨畫也應力求全面突破，除色彩外，媒材方面或也可借鑒西畫，「剛到法國時，我的作品還是宣紙水墨圖式，現在則時而用宣紙，時而又通過畫布來展現，尋求東西通融的境界。」
在馮驍鳴看來，西畫也好，國畫也罷，畫畫不應有門第之見，重要的是如何從大自然中獲取元素，創作出靈性、個性的作品，若停留在民族意識上故步自封，路只會越走越窄。「隨着東西方文化藝術的交流，近現代中西方繪畫均已發生顯著變化，彼此互相吸收，互相兼容，」馮驍鳴說，比如林風眠的作品中，可發現許多西方繪畫的烙印；同樣從法國畫家馬蒂斯的作品中，也可以清楚感受到東方繪畫的痕跡。
馮驍鳴慨歎自己足夠幸運，當時巴黎國立高等美術學院的同班同學，至今僅有兩三人還在堅持當初的理想。而對華裔畫家而言，躋身西方主流藝術圈更是難上加難，最終有超過九成的中國學生、旅法畫家，選擇回國發展，留下的一成迫於生計，不少人還靠畫素描人像補貼日常開銷。
馮驍鳴回憶，他亦曾有過一次難堪經歷，經朋友介紹到海邊為遊客畫畫，但招攬生意的感覺，似乎離藝術越來越遠，就再也沒有畫過第二次，「人是有慣性和惰性的，有些人去了法國幾年，始終沉湎於畫素描掙錢，日以繼夜畫三個月，掙足一年的生活費，其餘時間都在玩樂，哪還有心思創作？」
至於現在內地小童繪畫班林立，馮驍鳴認為，小童畫畫陶冶身心是好，但最好不要抱着尼Q心，因為學畫畫太辛苦，真正成功的僅有少數人。他並現身說法，指自己是在40歲以後才逐漸領悟繪畫的內涵， 因為畫畫需要人生歷練，若經歷貧乏，畫的畫也沒有內容，小童只需練練繪畫基本功便好。
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