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■石見亭
石見亭說，「最初的撲灰年畫是一種民間藝人養家餬口的方式，作畫講究快和節省時間，這樣才能夠賺足夠的錢來養家。」
「最早撲灰年畫的畫樣也基本是民間藝人自己創作，當時農民藝人很簡樸，也沒有筆，經常是看戲的時候，看到好的人物形象，會用柳枝條在紙上花樣，畫得好的會當做樣品來撲灰拓印，畫得不滿意的則可以重新畫。撲灰方便快捷，還可以提高作畫的效率。撲灰年畫也差不多因此得名。」石見亭補充道。
石見亭的作畫生涯前期主要傳承前輩的作品，主要畫家堂、財神和大花，後期可以當做禮品，畫的題材更加全面。再後來，則根據客戶的要求作畫，畫的越來越精細，定位越來越高端，就有了更多的創新。
他說：「傳統撲灰年畫的老畫一般是沒有背景的，現在創作一般是老畫和創新結合。曾經有幾個大學生拿來一張古代人物的照片，要求保留照片上歷史人物的動作、造型，然後畫上他們自己的肖像--這些定製作品的客戶大多是慕名而來，定製的作品也越來越精細，技術含量越來越高。」石見亭回憶說。
目前，中國許多民間藝術面臨傳承難的問題。石見亭透露，撲灰年畫有70多道工序，一般喜歡作畫又有一定天賦的學生，基本了解和掌握各個流程就得需要至少兩年的時間，而一些細節和出神入化的技藝、訣竅則需要在多年的鍛煉、摸索和實踐中才可以領會。雖然此前已經教出了十幾個徒弟，但出彩的不多，有一些則半途而廢，十分可惜。
慶幸他的兩個孩子畫畫還都不錯，石見亭準備等孩子學業有成，自己年紀再長一些時多花一些時間向孩子傳授這門古老的技藝。「我女兒已經大四了，正準備考非物質文化遺產保護相關專業的研究生，繼承和推廣古老的非物質文化遺產。」 石見亭欣慰地說。
石見亭說：「以後收徒弟要提前做好考察，要看這個人是不是真的想學畫，能不能堅持下來，以免浪費彼此的時間，畫畫是一件真喜歡才能夠堅持下來的事情，很多功夫也必須花時間才可以領悟、嫻熟。現在有時候會有人臨摹我的畫樣，我一般不會考慮版權的問題，反而會比較高興，因為臨摹也是傳承的一種方式，是好事。」
撲灰年畫：撲灰年畫是中國歷史悠久的漢族傳統民間藝術形式，山東高密地區漢族民間年畫中的一個古老畫種，始見於明代成化年間(1465-1487年)，盛行於清代。從現有的資料看，現在中國只有高密一地存在這種年畫，主要集中在高密北鄉姜莊、夏莊一帶三十多個村莊。所謂撲灰，即用柳枝燒灰，描線作底版，一次複印多張。藝人繼而在印出的稿上粉臉、手，敷彩，描金，勾線，最後在重點部位塗上明油即成。
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