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潘國森
香港粵語流行曲壇何去何從？
近日因立法會審議版權條例而引起業內業外關注。良好或至少合理的版權法，可以保障作曲家、填詞家「勞動成果」的權益。我在本欄提過，一首歌曲包含三大元素，即音樂、唱詞和演唱。音樂要有人作曲，然後有人演奏。一般情況下，音樂旋律的版權由作曲家持有；唱詞的版權由填詞家持有；演唱家則沒有版權。如果沒有任何版權保障，樂曲人人可以演奏或以舊曲譜新詞而不付版稅錢給作曲家；別的唱家拿一首流行名曲翻唱，也不必付錢給原有作曲家和填詞家。現時版權法的爭議當中，有所謂「二次創作」，範圍甚廣，過往香港樂壇最常見的舊曲譜新詞，可以算為二次創作。拿國語時代曲、日本流行曲、歐美流行曲來重填粵語唱詞，有超逾半個世紀的實踐。假如過去這些二次創作都付版稅給原作曲家，就能夠讓許多名家生活更寬裕，可以創作更多優美篇章。
今天香港樂壇的萎靡不振，原因很簡單，曲、詞、唱三方面都無法跟上上世紀五十年代到九十年代初前輩的水準。踏入二十一世紀，有什麼名曲、佳詞？至於演唱，更成笑話，現時流行的唱腔可以用無病呻吟四字來形容，更有甚者，簡直是廣府話俗語講的「死唔斷氣」（久病者臨終時噎氣的模樣）。歌曲難聽，自然是粵語流行曲聽眾日少的主因。
常有人說，誰有朝一日聽不慣當下的流行歌曲，就足以證明此人已經老了。若據此判準，筆者當然是個老人家。偶然聽今天香港「流行樂壇」的粵語歌曲，根本全不理解。第一不理解，是聽不出歌者在唱些什麼歌詞，那是因為許多當紅或新紮的歌手吐字不清，又常見歌詞不靠譜、音轉過度。第二不理解，是縱然電視的音樂節目配了歌詞字幕，那些無病呻吟的新詩句式結構，也是讓人看得不太懂。偶然有歌詞還好懂的，卻不好背誦。流行曲本是詩歌的一支，曲詞難記，總是難以流傳。五十年代到九十年代的經典粵語金曲，都從粵劇粵曲吸取養分，而粵劇粵曲則繼承了傳統格律詩詞的韻律。
上回談及王粵生大師的藝術成就，可以借他的代表作《檳城艷》談談。音樂旋律用ＡＡＢＡＢＡ的格式。曲詞用「麻花韻」，一韻到底。第一段唱詞是：「馬來亞春色綠野景致艷雅（韻），椰樹影襯住那海角如畫（韻）。花陰徑風送葉聲夕陽斜掛（韻），你看看那（韻），那艷侶雙雙花下（韻）。」句句入仄聲韻，餘二、四、六段Ａ格仿此。這樣就有柏梁台體的餘韻了。
第三段唱詞是：「情侶們互吐情話（韻），於椰樹下（韻），若兩情心心相印，睹春光芳心更愛他（韻）！」這是Ｂ格副歌，一、二、四句用韻。第五段同用此結構。
拿王大師的作品跟今天的「流行曲」比較，高下立判。不論連音樂唱誦，還是單純朗讀歌詞，都因繼承中國傳統詩詞的風致韻味，很容易記憶。新派「填詞人」連平仄都未弄清，怎能寫得出可以傳世的歌詞？
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