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■鄭少忠回憶兒時學習歲月
在與鄭少忠進行訪問對談的過程中，如何保護在整個中國藝術史上頗有地位和意義的嶺南畫派在香港的傳承，似乎是一個非常重要的話題。在鄭少忠看來，藝術家的職責不僅是用自己手中的工具進行藝術創作，同時也是一部活的藝術百科全書：將自己和時代的藝術韻律記錄下來，成為後人的參考和存證。■文、攝：香港文匯報記者 陳匯
身為香港春風畫會的主席、本港知名的國畫家，鄭少忠一直認為藝術創作的靈魂乃是藝術家對於土地的感情。憑借這份感情，鄭少忠在培養學生或是創作中，一直都留意香港本地的題材和生活。藝術人生之路的過程雖然曲折艱辛，也充滿了幻境一般的變化。但不變的，則是他對中國傳統藝術的執着追求。
難忘「玉扣紙的年代」
鄭少忠1956年出生，迄今已經走過了一甲子歲月的人生路。出生於中山的他，自小對中國畫產生了濃厚的興趣。後來在1979年來港定居時，他也將這份興趣從內地帶來了香港。
鄭少忠告訴記者，自己最為難忘的，乃是使用「玉扣紙的年代」。所謂玉扣紙，其實就是草紙。這些紙張或許在今人看來沒有什麼價值，但是在當時的鄭少忠看來，卻是顯得非常重要。鄭少忠說，自己在中學的時候，已經在跟隨一位老師學習中國畫。他坦言，自己對中國畫的興趣乃是從心中而來，自小只要一看到中國畫就會有一種衝動感，覺得特別興奮。
那時一個物質條件極為艱苦的年代。鄭少忠回憶道，首先的困難，乃是在於難以找到專業化的老師來教授自己；其次，物質方面的客觀條件也非常差，文獻、書籍、課本、教材都非常之貧乏。鄭少忠表示，那不是一個電腦化的數字時代，買一本畫冊或者是字帖，其實是非常奢侈的事情，所以，在那時學習中國畫，實在是非常辛苦，也非常艱難。
「玉扣紙的年代」，其實就是使用草紙作為宣紙的歲月。如此一來，能夠節約不少紙張。不僅如此，那時除了紙張之外，墨也不是非常好。最為麻煩的，似乎是顏料。鄭少忠回憶說，學習中國畫，用到顏料時，每一次都要去廣州購買顏料，才能最終買到。條件實在是非常艱苦時，就會用水彩畫的顏料來代替。在鄭少忠看來，這是一個難忘的「玉扣紙的年代」。但是這一切艱辛在他看來都顯得非常有價值。
走向嶺南畫派
在艱苦的條件下，鍛造出的不僅是書畫的技藝，同時也包括人生的態度。鄭少忠認為，兒時艱難學習書畫的生涯，使得自己的基本功極為過硬和紮實。他說，這與今時今日學習藝術的青年人是完全不同的。當下，很多青年人學習藝術，乃是被父母家人所逼，心中帶着牴觸和不滿的情緒學習，所以基本功的培訓之路遙遠漫長。但是在過去的年代，很多人則是依靠自己的興趣進行學習，所以多能夠練就扎實的基本功。
鄭少忠說，因為自己的老師乃是嶺南畫派，所以自己也走上了嶺南畫派的道路。從訪問中，記者能夠強烈感受到鄭少忠對嶺南畫派的熱愛。他表示，嶺南畫派保有了傳統的中國畫的元素，同時又借鑒了西畫中的撞水、撞粉等技法。傳統中國畫中，側重的乃是寫神，對空間感的考究不算太多，但是經過融匯了西畫的元素之後，嶺南畫派作品的視覺效果則有明顯的層次感、透視感和靈動感。
當然，鄭少忠表示，嶺南畫派以色彩為主，自己的作品則是以水墨為主。在鄭少忠看來，忍逸的境界，則水墨比較容易達到。此外，色彩比較入俗，而水墨的境界感則會更加高。因而，鄭少忠說，自己最喜歡的，乃是山水畫，而在創作的過程中，不少山水題材便是以香港本地的實景為刻畫對象的。
寄望新一代奮力突前
不過，鄭少忠直言不諱地告訴記者，他認為相比較於中國內地，香港的官方對嶺南畫派的重視程度仍舊有待提升，嶺南畫派在香港已經有了過百年的歷史，已經是香港在地文化的重要組成部分，也是近現代中國藝術家探尋中國畫出路的時代產物。如此有意義的流派，在香港曾經生根發芽，應該得到妥善的弘揚和保護。對這一問題的立場，鄭少忠非常堅定。
他亦非常清楚香港當前的藝術發展之瓶頸。一方面，在宏觀的文化政策上，鄭少忠認為政府的規劃不足；在硬件設施上，他覺得場地、資金的投放仍然偏少。或許正是因為上述願意，鄭少忠說，自己北上內地參加的藝術活動非常多，而本地的則比較少。他向記者表示，他非常希望政府能夠扶持和資助嶺南畫派的研習者，讓這一門重要的藝術能夠一代一代傳揚下去。
對於當前青年人學習藝術的評價，鄭少忠認為，新一代人學習藝術，在客觀硬件的環境上要好很多，但多是用課餘時間進行學習，基礎比較薄弱。他表示，自己不排斥青年人在學習中國畫的過程中進行創新，但創新的前提是必須熟練掌握筆墨運用的技法。否則，所謂創新只會成為無源之水、空中樓閣。
鄭少忠對年輕人充滿了寄望。他承認，香港正處在一個經濟社會的轉軌時期，一些年輕人對社會或許有不滿，因而內心呈現出浮躁的狀態。他說，學習藝術可以沉澱人的心情，陶冶人的美德，這對社會的和諧和發展，具有非常重要的意義。
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