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■香港中樂團主辦「國際作曲家高峰會」。攝影：尉瑋
由香港中樂團主辦的「國際作曲家高峰會」日前在香港演藝學院舉行。該高峰會是「中樂無疆界」國際音樂活動的其中一環，其餘活動還包括「樂旅中國×中樂無疆界」音樂會，以及將於2017年舉行的國際作曲大賽。
香港中樂團藝術總監閻惠昌曾說，作為一個「中樂人」，他的夢想就是將中樂推向世界。這次的國際作曲家高峰會不僅邀請了多位來自內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等地的作曲家一起分享中樂創作的經驗，更難得的是，邀來數位外國作曲家，暢談他們眼中的中樂特點以及創作經驗。
來自盧森堡的馬塞·溫格勒細緻講述了他對中樂各種樂器--吹管、彈撥、敲擊、弦樂的特點分析，也比較了現代中樂團和西方管弦樂團的配器特點。而曾創作了神曲《忐忑》的德國人老鑼則從另一個角度來分析為現代中樂團作曲的挑戰。他指出，當為中樂團撰寫大型作品時，如何增強聲音的厚度是一大挑戰，因為與西方的管弦樂團相比，在營造樂曲的厚度方面傳統中樂團並沒有優勢。因此他認為發展現代的中樂團，應從樂器的功能和音頻上來考慮配器，而對中樂團配器中是否可以加入西洋樂器，他亦秉持開放態度。「我們要從樂團的功能性來思考，現在中樂團的編制六十年前也不是這樣。樂器混用，新樂器的加入其實很正常，把今天樂團的這種音色當成是一種標準來堅持是不準確的。」
外國作曲家從另一個角度來看中樂，提出的看法頗有啟發。但讓記者印象最深刻的，卻是香港作曲家伍卓賢。他從十分務實的角度分享了用中樂配器來改編流行音樂的要點，認為關鍵在於如何善用不同的民族樂器，呈現流行音樂特有的固定節奏和重複旋律。有趣的是，不同於內地作曲家「由中看西」或外國作曲家「由西看中」的思考路徑，曾為多個流行樂手編曲，又創建了中西樂fusion組合SIU2的伍卓賢似乎並沒有所謂中樂、西樂誰為主次、如何融合的包袱，而這正正體現出香港華洋雜處的社會特點對創作人所帶來的影響。
「國際作曲家高峰會」讓不同地區的作曲家齊聚一堂，為全球化下現代中樂的發展提供了很好的討論平台。今年10月底，面向全世界徵集參賽作品的「國際作曲大賽」將截止收稿，比賽最終結果將於2017年公佈，屆時將會舉辦決賽音樂會。希望該活動能在全球範圍內發掘更多中樂創作人才，將中樂推向世界。
■文：尉瑋
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