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■《女武神》第三幕開場時八位女武神的陣容。攝影：張志偉 香港管弦樂團提供
--評《女武神》的得與失
即使只是音樂會版本，香港管弦樂團的《女武神》仍是香港樂壇2016年的首宗盛舉。這是去年「港樂」開始以四年時間來演奏全四部《指環》的第二部，較去年一月演出的《萊茵的黃金》，對演出者及觀眾來說都是更大的挑戰。
今次《女武神》的演出，連同兩次休息超過五小時，由於沒有任何舞台視覺元素，更是欣賞力的測試；當然，對「港樂」和各位歌唱家而言，挑戰更大。首晚的演出贏得大部分觀眾的Ovation起立鼓掌致意，樂團投入不少資源來製作第二隻「指環」算是獲得不俗回報。
梵志登在整個演出過程中，全神貫注驅策着樂團，務求令在舞台上演奏的樂師人人聚精會神；六位主要歌唱家，面對在台上「強力出擊」的樂隊，聲音要保持「強大」，要衝出「音屏」，壓力會更大。加上音樂營造的氣場極大，前兩幕唱完，休息後開始最後一幕時，已用了四小時，各人帶點疲態是意料中事。不過，這一幕開場正是整個製作最讓人無比振奮的「爆棚」音樂--開場已出現過的《女武神的騎乘》動機的完整呈示，前奏加上八位女武神「縱橫交錯」的「高唱」。八位女歌手（五女中音、三女高音）全是活躍於歐洲華格納舞台的實力派，從單一人接力般的獨唱，發展到最後八人的合唱，確是先聲奪人，營造出強烈的張力氛圍。
在第二幕出場的兩位主力人物，演唱女武神布倫曉特的女高音蘭安（Petra Lang），和諸神之王胡坦的男中音葛納（M. Goerne）的「聲音演出」可用「表現出色」形容，但到第三幕下半段亦露出疲態。而演唱齊格蒙特的男高音斯凱爾頓（Stuart Skehon），和演唱其妹齊格蓮達的女高音梅爾頓（Heidi Melton），在第一幕中擔任重要角色，兩人都有不錯表現。梅爾頓的音色表情力度變化尤為豐富，飾演艾麗卡的女中音迪揚（MichelleDe Young）與飾演胡坦的葛納，去年在《萊茵的黃金》中擔演同樣角色，迪揚的演唱，聲音與表情都配合得很好，至於扮演齊格蓮達丈夫亨丁的低男中音史特曼（Falk Struckmann），所唱篇幅相對較少，聲音力度與色彩都控制自如。第二幕特別安排他在舞台右側觀眾席上作出「回應」般歌唱，空間差距感覺並未影響他歌聲的穿透性。
史特曼的亨丁和葛納的胡坦，兩人都手持着歌譜出場，要「視譜」演唱，有點兒礙眼外，兩人演出時只能費神在面部表情上配合，但與相關角色的歌唱家進行眼神交流的機會便大大減少，更遑論有動作互動了。
《女武神》是《指環》的聯篇歌劇前夕劇《萊茵的黃金》後的第一日劇，亦是《指環》最關鍵和最重要的一部，不僅故事的背景從神界與地下魔界轉變到凡人出現的世界，更重要的是，齊格蒙特和齊格蓮達這對孿生兄妹，面對種種壓力仍將愛情昇華，凡塵的愛情力量，最終戰勝胡坦權力下冷酷腐朽的天界。
而全劇的核心人物，胡坦最寵愛的女兒女武神布倫曉特，因幫助齊格蒙特和齊格蓮達，激怒胡坦，被貶為凡人沉睡山中，被魔焰環繞，等候在《指環》第二日劇《齊格菲》中出現的偉大英雄，帶他經歷人世間的愛情。加上胡坦親自毀滅了要取回指環的大計，可以說，在《女武神》三幕中所發生的故事情節，充滿複雜多變的感情。然而，在純音樂會形式的演出下，加上胡坦與亨丁兩位男角手持樂譜演唱，於是第一幕齊格蒙特與齊格蓮達兩人從重逢相遇到相愛，這段很關鍵的凡塵愛情的出現，由於眼神交流亦欠缺，動人程度便大大減弱。第二幕胡坦的個人內心世界獨白的大唱段，仍能以個人面部表情變化帶出感情上的表達，但他與妻子芙麗卡爭論的一段，便欠缺戲劇性的互動。同樣地，第二幕他與女兒布倫曉特的矛盾，同樣欠缺互動表現；到第三幕，父女兩人的對手戲，演布倫曉特的蘭安表情變化豐富，但葛納的胡坦表情卻較平板，而且互動亦不多。
《女武神》與去年《萊茵的黃金》同樣是一隻「昂貴的指環」，六位主角，八位女武神，全自海外邀來外，還特別聘用了廿二位樂手加強陣容，包括六位圓號手和六位豎琴手，包括有來自歐美八個專業樂團的樂手，且仍要像去年那樣特別自廣州交響樂團借用四支華格納大號才能將《指環》完美打造。顯見無止境的藝術追求，往往要足夠的資源來支持，難以只用金錢來衡量其中的得與失呀！ 文：周凡夫
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