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一新美術館現正舉辦香港首個以齊白石與石魯為主題的展覽--「雙石記」，在美術館成立一周年之際展出兩位當代國畫大師逾四十件書畫作品以弘揚中國傳統文化。一新美術館總監楊春棠更在策展之時，巧妙地將「雙石」主題或構圖相似的作品陳列在鄰近空間內以便觀眾在賞畫之餘，通過挖掘二位大師藝術風格上的異同，了解二人如何在繼承傳統的同時進行國畫革新。
文：趙僖
因為人類善於改造環境，而又生活在環境之中，所以不論是西洋繪畫亦或東方水墨，藝術作為時代的產物，在滔滔歷史河流中，其形式與內容總是隨着時代脈搏而動。能夠在芸芸眾生中獨樹一幟，成為「一代宗師」的藝術大家，大多是先知先覺，敢於跳脫保守且僵化思潮的時代先行者。齊白石因在傳統文人畫的基礎上增加了平民化的創作題材，以富有靈氣的構圖，簡潔明快的筆觸、濃烈的色彩在畫面中呈現生活中常見之事物，所以廣受大眾喜愛。而石魯則從偏重寫實的革命版畫及連環畫出發，轉而描繪西北山水，以水墨結合西方水彩或點畫技法刻畫傳神人物或描繪山河湖海等自然風光。二人均緊握時代內涵特質，把內心的觸動外化為意象造型，將畫家的主觀能動性發揮到了極致。
平民題材增畫作趣味
據楊春棠介紹，齊白石出身寒微，原名齊純芝，追溯自祖父一代，家族上下都以務農為生。由於認識到務農難以維持生計，祖父在齊白石兩歲時就着手教他寫字。他六歲進入蒙館學習，十四歲起開始學習木工雕花。二十五歲拜胡沁園、陳少蕃等人為師，學習「詩、書、畫、印」，並取別號為白石山人，開始以賣畫為生，不再經木雕賺取生活所需花費。楊春棠表示：「在晚清時期，若精通『詩、書、畫、印』，在傳統認知範疇便可被定義為文人。元明清三朝的文人多寄情於『山水』，但齊白石卻出奇制勝，花草、水果、螃蟹魚蝦甚至田耕用具都是他筆下的常客。」古人及清末文人作品中都不常見的繪畫對象，被齊白石按照吉祥寓意搭配在一起，使其創作別開生面。
楊春棠以《松鷹》、《梅石雙喜》、《荷花雙鴨》三幅位於同一展廳的齊老畫作為例解說道：《松鷹》中一隻雄鷹傲立松枝之上，松樹代表長壽與象徵孤傲英雄氣概的雄鷹氣質不謀而合。再看《梅石雙喜》，兩隻喜鵲分別處於淡粉色梅樹兩端上下對視，寓意着「雙逢喜」。而古代科舉考試名次分為三甲，鴨和「甲」諧音，因此古人以贈鴨表達一舉高中的祝福。荷花又稱蓮花，「一品蓮」代表最高級別的官員，更與「廉」同音。齊白石用紅花、綠葉、墨色葉脈營造強烈的色彩對比，構圖上密下疏。《荷花雙鴨》的焦點是一對饒有興致地互相對望的鴨子，寄託了畫家對考生及第後清廉為官的期望。楊春棠指出，海納百川學習前人技法，並將日常生活中的點滴歸於創作中去，就是齊白石對國畫傳統的傳承與突破。
人的精神與山水的氣魄
石魯亦非畫家的本名，因崇拜清初大畫家石濤和現代文學家魯迅，四川人馮亞衍把自己的名字改為了「石魯」。幼時家境優渥的石魯因中年受到「文革」迫害，精神狀況與藝術生命力均受到重創，最終因癌症去世，未能像齊白石在經歷早年的艱辛後得享晚年。為了捕捉人物的神態，石魯在陝甘寧邊區文協美術工作委員會任創作員時，經常背着自製的畫板為當地的老百姓、紅軍畫像，有的是鉛筆素描，有的是鋼筆速寫，還有些水墨肖像。石魯寫人，特別是寫女性，一反精細描摹模特正面容貌的傳統，僅用簡潔明確的線條或單純的圓點構成人物的背面或側面，以其姿態傳遞所畫對象的精神面貌。在《獨立庭中等歸人》中，梳着雙馬尾的年輕媽媽，懷裡抱了個粉嫩的寶寶，雖背面朝外，觀眾無緣一窺女子的容顏，但在墨彩的濃淡變化間，充斥着女主角盼望丈夫早日歸來的急切。
「畫人物要有精神，畫山水則要有氣魄。」石魯認為色彩最能反映出陝北高原的氣魄，故用濃烈的墨色，豪放的皴法畫山描繪黃河的咆嘯與華山的天險。他畫的山水畫驚心動魄，高亢激昂。大量的皴擦增加了畫面的厚重感，再染上濃烈的紅彩，使西北黃土高原的厚層焦土密密麻麻重重疊疊，凌亂中不失壯美。而重山之下的一葉孤舟襯得高山氣勢愈發磅礡，開創「紅色山水」之先河。楊春棠說：「儘管兩位大師的遭遇不同，但他們所堅持的寫生理念本質相通，齊白石提倡『妙在似與不似之間』與石魯主張的畫人物、畫山水貴在傳神，強調的都是所畫之物的靈性，若他們對事物的觀察不足，光是運用想像力，就不能畫出既新奇又合乎常理的畫面。」
展覽時間：即日起至2016年7月9日
展覽地點：觀塘海旁SML大廈四樓一新美術館
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