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■左一為許俊傑作品；中二為陳艮珊作品；右一為劉逸偉作品。
大概是因為藝術家會受周遭不斷變化環境以及其他客觀因素所影響，所以早期的作品雖然技藝未必最成熟，卻一定最能體現其追求藝術理想的初心。這些看似稚嫩的作品中包含着他們最想對外界傾訴的心情與訊息。一向致力於挖掘並培養本土年輕藝術家的巨年藝廊，六月將舉辦「初．仨」陶瓷展，為觀眾展示新晉藝術家──陳艮珊、許俊傑與劉逸偉面對陶瓷時最原始的「初心」。
陳艮珊去年畢業於香港浸會大學視覺藝術院，並曾參與在杭州舉辦的亞洲現代陶藝交流展。對她來說，陶瓷創作既是一場自我探索，也是暴露與隱藏的過程。她的作品中，我們常常可以見到痛苦不安且具有攻擊性的細小刺狀泥條。陳艮珊認為徒手捏製泥刺的過程是不斷的重複，為了掩蓋現實。問題是，它們的鋒芒畢露卻真切地顯露了內心的情感。陳艮珊說：「陶不只是表現自我的工具，製作過程也是個人修為的磨練，從中我要接受燒製過程中的接踵失敗也須具備不言敗精神，不斷屢敗屢試。」
而在許俊傑看來，陶瓷創作涉及很多物料，所以創作就等於嘗試。今次展覽中他的新嘗試--「白瓷板系列」重新審視了手錶的存在價值。許俊傑將細薄的白瓷板壓在不同手錶上，呈現出透光及細緻的手錶輪廓，而光線所帶來的視覺效果也暗示着創作者與物件間朦朧的記憶殘存。另外，劉逸偉用陶瓷重構一個埋藏記憶心靈貯物櫃，在隱藏與顯現和仿製及原本之間，令人對所存物件產生好奇。《華嚴經》有云：「不忘初心，方得始終」，在藝術創作的道路上，「初．仨」對三人而言是第一次展覽，也是需長期堅守的信條。■文：趙僖
展覽時間：2016年6月10日至7月4日
展覽地點：香港上環新街15A號地下巨年藝廊
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