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■大幅畫作中的夢境是陳可想像中的樣子。
從透視自己，到以「我」的角度來審視他人，若將「弗里達．一個女人」和「密林」個展視作陳可從「畫自己」到「畫他人」的轉型之作，那目前在貝浩登（香港）畫廊首次展出的最新作品「夢．露」系列則是她在觀察之後，對自我更深刻的剖析--我看見你，也看見我自己。■文、攝：香港文匯報記者 張岳悅
陳可生於四川省通江市，畢業於四川美術學院油畫系並取得碩士學位，現工作生活於北京。從四川到北京，她看到了更廣闊的發展空間和更包容的文化氛圍，找到了一群和她一樣赴北京圓夢的志同道合的「北漂」，也經歷過地獄般的霧霾，「我藉用狄更斯的話來描述：這是最好的城市，也是最壞的城市。我在北京遇到很多有趣的人和事，但霧霾時也可以清楚感覺到自己吸進去的每一口空氣都是有毒的，想逃離的感覺在懷孕時最為強烈，終於等到霧霾過去，看到藍天白雲時我覺得自己又回到了天堂。」她說。
陳可的畫展大多在北京，她曾於2013年首屆香港巴塞爾藝博會中呈現個展「弗里達．一個女人」，而此次「夢．露」油畫展則是她的香港畫廊首展，她特別選擇寶藍色的背景牆，既古典又夢幻。她說自己並不在意展覽的地點，也暫時沒有為日後的展覽做規劃，她更想安靜地繼續創作「夢．露」系列，將內心畫面更完整地表達出來。
如夢似露
「少女夢露一下子抓住了我的目光，純真陽光，又有點退縮與羞澀，像陽光下的影子，有明與暗的兩面，和她後來標誌性的性感樣子判若兩人。」陳可與夢露緣起於一本攝影畫冊，被吸引後她又讀了夢露的自傳及查閱更多資料，最終將目光聚焦於「夢」與「露」：「夢是夢露的夢，是她、也是當時無數年輕女孩的美國夢、好萊塢夢，有的時候我們需要造夢，來支撐自己更好的活下去。」展覽中的大幅繪畫是對夢的呈現，描繪夢露的童年、少年、中年與暮年，不同時期的夢露有不同的夢，現實的風景在她的夢中、在畫家的筆下被改造，以不合適的比例製造模型感，更類似一種記憶碎片的拼湊，是內心短暫美好的風景。她特別在這些夢境的油畫中寫上夢露自傳中的句子，進一步闡釋她的心情，如在《1955．紐約．29歲》中，夢露說：「在好萊塢的夜晚，當我朝外眺望時，我常常會想：一定還有無數的女孩像我這樣孤單地坐着，夢想着成為電影明星。但是我不擔心她們的威脅，因為我是最努力去夢想的人。」
另一方面，「露」則代表真實，與夢的來源對立。「真實的人生，抵不過肉體與精神的脆弱，以及人處於特定時空中的局限。逐夢的快樂以及隨之產生的樂觀和活力，最後還是沒辦法消除不幸童年留下的陰影，悲劇性收尾似乎是一種宿命。她生於黑暗之中，內向而不安的陰暗面始終纏繞着她，她盡力展現自己光亮的一面，但她的內心深處的諾瑪簡的負面影響揮之不去。」展覽中的小幅肖像是「露」的呈現，一個人外貌與內心世界的變化，以及冰涼的現實，從這些碎片似的肖像中折射出來--如同畫作《夢露在無名街道》中，精心打扮的夢露似乎剛參加完一場盛大的宴會，正獨自走在黑暗的街道，一臉落寞。
返璞歸真
與之前的「密林」個展的多方面嘗試不同，在「夢．露」系列的繪畫語言上，陳可只用了最基本的素材--畫布與顏料，減弱了以往作品中綜合材料的痕跡。「一方面想減去不必要的干擾，貼合這個紀錄片似的主題。另一方面也是我作為一個畫家，對繪畫語言持續性的興趣研究。在繪畫逐漸被加入太多『佐料』的今天，反而促使我去找一些本源和樸素的東西，就像大魚大肉吃得多了，也會懷念清粥小菜的美好。」她笑說。
展覽除展出11幅油畫作品外，還有一個打開的木盒裝置，一邊畫着夢露，一邊則是畫在鏡面的陳可自己的樣子，並寫着這樣一句話--我看見你，也看見我自己。她解釋說：「這件作品是整個系列最後完成的，它也是我與夢露之間的連接物，是她使我更好地發現自己的內心殘缺。在這個系列的創作過程中，我曾一度無法自拔，有被夢露靈魂附體的感覺，在某些方面與她對人生、世界的感受和觀點相契合，彷彿畫的正是我自己，我自己的夢和面對的現實。但這並不是我想要的，於是及時地將自己抽離出來，如果不這樣做，可能畫面上呈現的又是我之前作品中的那個小女孩，而不是夢露。」她又補充道：「『夢』系列的創作難度更大，也更複雜，有些作品中的夢露不太像，我不在意這些，我想要的就是似像非像的感覺。」
反性別標籤
陳可並不否認女性藝術家有着獨特的敏銳度，但卻反對以性別作為展覽的遴選標準，「藝術家的特點應該是自然地流露出來，而不是去刻意凸顯。我其實反感將藝術家以性別分類歸納，譬如有些策展人辦的一些女性藝術家主題展，參展的不乏優秀之作，但也有不夠好的。」
她曾說過，好的藝術家應該是孤獨的，這種「孤獨」代表着創作的獨立和自由，無論是否有摯交好友，無論是否已為人妻、為人母，她都習慣將自己鎖在畫室內創作，隔絕一切的打擾。未來會將創作的目光轉到自己的小孩身上嗎？她回答說：「身邊有些女畫家會這樣做，我不知道未來的自己會不會這樣，但我不想單純因為他是我的孩子而作畫，而是要考慮他身上有沒有可以觸動我的點。」
陳可「夢．露」畫展
時間：即日起至6月25日11:00am-7:00pm（星期二至六）
地點：貝浩登（香港）畫廊（中環干諾道中50號17樓）
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