■陶身體劇場《6》澳門藝術節今年舞蹈節目雖然不多，但很可惜仍然未能全部出席觀賞：因事錯過了黃翠絲與毛維的《賞味期限》（幸好他們會於六月中在香港演出此舞作，有機會補看）。這裡先談內地獨立舞團陶身體劇場的《6》和《7》，以及日本編舞敕使川原三郎和佐東利惠子的《迷戀》。兩者風格迥異，頗能反映當代舞蹈的多元走向。
由編舞家陶冶創立的陶身體劇場，是一個很特別的舞團，極有自己的個性。他強調以身體去解讀當代，以不斷重複的肢體動作去沉澱感覺，回應當下，同時挑戰舞者的體能、觀眾的專注力。身體雖然背負着過去，有着它的「歷史」，但也的確是最能呈現當下的媒體。之前看過他數字系列的《4》和《5》，發覺他每個作品總抓着一組動作，反覆做着，讓人在重複中體味變化，在相同中窺見差異，從動作中感應當代。
這次的《6》和《7》直是一體兩面。兩者用着同一組動作，但《6》為黑，六位舞者都穿了黑裙，舞台也是以暗黑為主，燈光極其微弱，《7》則是白，七位舞者穿的是白色緊身長裙／衫，台燈全開，舞台也是白。兩支舞都是同一組動作，但《6》全舞較長，台上活動的空間也較大，《7》相對像是編舞陶冶對前作《6》的一個短急的回應。
這組的動作，是以脊柱為中心，不斷的摺疊、扭曲、旋轉、擺動，腳向前踏、回歸，舞者身體像是「無」脊柱動物般柔軟，不論是六位還是七位舞者，動作都是整齊一致的，彷彿一個單細胞在舞動。在幽黑的《6》中，起初他們只在台後的位置舞動，即使移動也會復歸原點，到了一半左右，他們移到台前，依然是同一組動作。他們一直站着跳，然後兀然跪在台上，慢慢又站起來再跳。他們無間斷地跳着同一組的動作，需要的不僅是體力，還要有堅毅的意志和專注力，彷彿儀式般的動作，也叫人想到在這追求多媒體、跨媒介的當代潮流中，編舞如何抹去佈景錄像等其他的元素，服裝也求簡約，堅持以純粹的身體、一致的動作，去呈現舞蹈藝術的本質。
舞者忘我地，全身全心地跳着，很令人感動。
相比起來，《7》就較為失色。改以人聲和舞者移動時腳在地板發出的聲響為音效，儘管令作品更為純粹，但效果卻明顯較小河的配樂弱。服裝也令動作顯得有點不自然--《6》中放在腹窩的雙手是抓着鬆身的下襬，而《7》的舞者雙手就只靠在腹窩，看起來彆扭之餘，也有舞者手滑了下來，形成了不一致的角度。當然，這樣長時間的掌控並不容易，排練時對身心的要求一定非常高。舞團於2008年成立，但看場刊介紹，舞者都是這兩三年才加入，不知道舞者的轉換與陶冶作品對舞者的高要求是否有關係。
陶冶的作品，是純粹的身體與觀眾對話。敕使川原三郎和佐東利惠子的《迷戀》，則是一個結合音樂、劇場、舞蹈和視覺藝術的作品。起初修讀造型藝術的敕使川原三郎，一手包辦編舞、演出、編曲及舞台、燈光及服裝設計，作品相當着重視覺元素。《迷戀》中吊着的和地上的燈泡，不僅提供燈光效果，也是舞台佈景的一部分，他以簡單的道具--一張桌子和幾張椅子，成功製造了不同的戲劇場景。舞作以佐東利惠子屈在桌下開始和結束，叫人想到這是一場關於迷戀的狂想，可能只存在於他的腦海之中。由燈泡而來的淡黃燈光，也給人一種如夢似幻的氣氛。
《迷戀》由敕使川原三郎的獨步開始，屈在桌下的佐東利惠子猶如被畫框困着的畫中人，在敕使川原三郎的幻想中破框而出，一場場的雙人舞就是兩人間的對話。敕使川原三郎以不同樂種混成的音樂來開展，對比兩人的動作由不諧協，到纏綿的共舞，呈現了癡迷的逐步加深，至不可自拔。敕使川原三郎編排的動作能量甚高，可惜因為位置較後，無法把細部的動作看得清楚，但仍能看到動作構圖的優美。■文：聞一浩
本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。