■香港芭蕾舞團舞蹈員：陳稚瑶及葉康達。攝影： Tim Wong「我不是很喜歡熱鬧，是生活中很無趣的人，也比較獨。」曾為中央芭蕾舞團編作中國芭蕾舞劇《牡丹亭》的費波，這樣形容自己。說起話來沉靜淡然的他好像謹慎地和浮躁的世界保持着距離，在入世與出世間尋找一種微妙的平衡。
在香港芭蕾舞團下周末即將上演的《芭蕾精品匯演》中，有他的新作《神人暢》，從這個古琴曲牌發想，費波形容自己如同遊子歸鄉般，再次深入中國文化的世界。■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港芭蕾舞團提供
作品由古琴曲《神人暢》汲取靈感，但費波並不是為這古曲編舞。音樂只是借用了古琴這種樂器，再加上大提琴等西方音樂元素，融入現代的節奏方式與費波的理解，一起去嘗試。他覺得好玩的，是「神人暢」這個名字，「介乎在神和人之間，我個人覺得是追求一種自由的境界，是作為一個人他的精神世界可以走多遠，可以感受到這個世界的甚麼東西。」近年來不斷學習中國傳統文化的他，親近《黃帝內經》，了解太極與五行，每每發覺那天地中有無數好東西，「尤其是古人和世界自然萬物的對話，他們的精神世界的追求特別有意思。」而芭蕾，不斷向上升拔的身體情態，在他看來，正是表達「天人合一」的絕妙方式。
舞作的形式追求數字的生衍，「結合我認識到的中國文化，從三個人物到九個人物，再回到個人，之後又是全部人。很簡單，我想在舞台上形成一生二、二生三，三生九......九是中國文化中比較大的數字，然後九再回到一個人身上。形式上除了數字，也有意味性的東西。比如女主角自己的精神世界，從她身體裡幻化出來二和三，然後送她進入九當中，之後再回到一個人，回到所有人，最終圓滿。希望有一種入世、出世的感覺。」
身未動，心已遠，神遊天地。這是費波心目中中國傳統文化精神世界所追求的自由境界。而創作，正是向自己發問：「我對於自己的文化應該怎麼去詮釋、理解？」《神人暢》看來「古意盎然」，但費波抗拒將其套上「中國風格」的標籤。「我不大願意去強調我是一個中國的編舞，因為這個東西不需要去強調，本身是中國人，創造出來的不可能是西方的。我想強調的，是作為現代人怎麼去理解我們的文化。」他說，「至於『古意』，這個我挺困惑的。甚麼是古意呢？它一定不是一個符號的東西，意境及追求的狀態更重要。這個裡面包含的是東方智慧中的『古』，『古』是生命本身擁有的東西，人在這個世界上去感受不同的東西，這是由古至今貫穿的。人要怎麼樣去走進自己的世界呢？我的舞裡有不同的狀態，第二段地面動作較多，節奏和動作靠近生物人的狀態；第三段則有種漂浮在上方的感覺。兩種感覺如何融入，是意境的營造。」
東方和芭蕾
與劇場導演李六乙所合作的中國芭蕾舞劇《牡丹亭》，是費波頗受注目的作品。西方芭蕾的程式加在中國舞者的身體上，在一個家喻戶曉的中國傳統故事中，呈現出了獨特的質感-一種東方的、禁忌的、微妙而大膽的、顫慄的性感。當芭蕾遇到東方，如何把這種形式感非常強的西方藝術進行轉化，又不流於表面？「芭蕾是很形式化，但我覺得現代舞也很形式化呀。那種抽搐，那種自我，最初時是一種創新和嘗試，但時間久了也變成一種程式化，所以程式化也是相對的。京劇和芭蕾，這種程式化在一定的程度上也有自由性。如何看待程式化？當沒有自己認識和理解的時候就是一個程式化。對芭蕾，對古典，你有自己的理解，就算用的是程式化的語言，它也不程式化。一切的根本還是來自於你創作時對藝術的認識，你自己的理解和認知。我覺得我還沒有找到，但是一直在找。」
費波說，從創作《牡丹亭》到現在，他越學習越覺得自己不知道，也越覺得裡面有太多的好。「但這好是它的好，如何在現在的語境下產生出一個好來？非常值得去思考。」他認為，學習西方優秀的東西關鍵不在於學習形式或語言，而是學習其理解的方式。「這個非常重要，尤其對現在的年輕創作者包括我自己，到底出發點是甚麼？方向是甚麼？絕對不是一種符號的東西，現在也絕對不是拿出一點中國符號的東西，就能說創作是中國的了，這已經不能滿足現在的這種創作了。創作者自己對自身文化的理解，只有很深才談得上是創作。」
遊子歸鄉
費波說，八十年代出生的人常常會感覺到對於文化理解的缺失，或斷層，「但是現在，當你有意識地去回望或者了解時，有點像一個遊子，一個生活在他鄉的人，去了解故鄉的感覺。有時這不一定是壞事，我覺得故鄉是用來遠離的，人也是必須要流浪的。可能我們沒有真的到國外，但是我們的文化已經流浪了很久了，流浪到有時都不知道自己是什麼樣子了，於是當你忽然有一天看到，那種感覺會非常不一樣。」
費波出生於戲曲世家，從小學習中國傳統舞，16歲後修讀現代舞，後又加入中央芭蕾舞團，現為舞團的駐團編舞。早年學舞時，他沒有對自身文化的歸屬與表達想得那麼多，近年來創作得越多，到外面的世界看得越多，再親近傳統文化時，那種遊子歸鄉的感覺才愈發強烈起來。「當我看了國外很多東西後，覺得真的很好，會想為甚麼我們做不到？為甚麼我們做的就總覺得不是那個意思，做出來就是很形式很外在的感覺？」他形容現在的年輕創作者們，沒有生活，沒有人生，每個人的生活方式都差不多，千篇一律。「可是藝術創作如果沒有創作者這個人，那就只是copy，是拿來主義。沒有個人的生活體驗，缺少特別樸實的和社會的關係，在象牙塔中。很多內地的創作我覺得都是這樣，包括香港也會是這樣，因為現在的這個時代就是這樣。但當我們面臨這麼一個時代，我認為生活是很重要的，沒有那種感受，就都是空的。」閑暇時，他希望自己不要只是跳舞，他喜歡看戲劇，覺得戲劇比舞蹈更關注人和當下。他也喜歡特別平常的生活，來香港，去找那些老舊的街道，破舊的餐廳，再逛逛街市。「在吃早餐的大排檔，周圍的人行色匆匆，但又各有特點，我會去想像他們的故事。我看《天水圍的日與夜》、看《桃姐》，許鞍華的電影，特別有人的氣息。」
在北京呢？「就像鳥一樣。」他笑起來，「關在一個籠子中就過完一天。昨天，我那麼多年後重新看楊德昌的《一一》，很感動。他要拍你們都看不見的東西。這個世界太多東西我們看不到，大家看到的都是一樣的。搞創作的人就要看到別人看不到的、不一樣的東西。我希望自己可以看到多一些。」
香港芭蕾舞團《芭蕾精品匯演》
演出將包括四齣作品，分別是「美國芭蕾之父」喬治·巴蘭欽的《小夜曲》、費波的《那裡》及《神人暢》，以及BalletMet藝術總監梁殷實的《Sacred Thread》。港芭客席首席舞蹈員、著名舞者譚元元，和中央芭蕾舞團的戰薪潞和王濟禹，都將作客席演出。
時間：6月10、11日 晚上7時30分 6月11、12日 下午2時30分
地點：香港文化中心大劇院