李六乙認為，改變戲劇本體，最關鍵的是解決表演的問題，在他看來，傳統戲劇中，演員的表演是一個單一的線條，「起承轉合、矛盾衝突、情節，一條線。」而真正的演員要在舞台上生活，所呈現的是多面向的空間、非線性的線索，「有意識，有無意識，有下意識，還有潛意識，同時存在。」聊着天，腦子裡可能會突然記起房門忘了上鎖，手也許不經意地摸着杯沿......一種鮮活的生活狀態是不可能只跟隨邏輯簡單粗暴地呈現。要實現這種表演狀態，需要挖掘文本中不同層次的文學深度，當把一層層的意涵抽絲剝繭般同時呈現，建立起非線性的表演思維，「這才是生活」。
將飾演普羅米修斯的演員林熙越與李六乙合作多年，談到如何達到導演這麼複雜的表演要求，他笑着說演員千萬不要揣摩導演的心思，而要最簡單地去看待自己的角色。回到最基本的起點，「從有人開始，那人都一樣。你首先得演得像個人。」他認為演員在台上演的是「空白」，「需要演員在舞台上和舞台呼吸了，然後傳遞給觀眾。現在可能百分之六、七十的演出中演員沒有明白這一點，他沒有在台上好好和舞台呼吸一下，沒有真的鬆下來。不同的層次只有在放鬆的狀態下才能展現，而能將多層次的空白以獨特的方式展現出來，這人物就是鮮活的。如果能建立起這種表演的習慣和狀態，就不存在悲劇、喜劇、正劇，因為所有的東西都是可以這樣的。」表演是假的，但如果能在台上呈現如同生活中一樣多面的空間和生動的生活狀態，那就是高明的「騙術」。「觀眾很好騙，但怎麼騙，是你的本事。」