從南洋一帶保留的粵劇劇目和演出風格來看，粵劇傳統味道比較重，保留不少粵劇古老排場及傳統表演程式，不像省港粵劇嚴重「京化」和「西化」。
至於演出環境，新加坡、馬來西亞等大埠的戲班，早期已與戲院聯營，每個戲班都有固定的地盤，不必如內地戲班那樣經常在四鄉流動演出。這種體制的長處是藝員生活較穩定，免受旅途勞頓之苦，且有相對固定的觀眾群；不足之處是對上演的劇目要求較高，必須不斷上演新戲，才能吸引觀眾，若反覆演舊戲，就不會有觀眾來看。最近訪問了幾位經常到南洋走埠的本地老倌，他們都說由於該等地方有臨時增加演期的習慣，帶去的劇目不足應付，只好就地取材，選演一些連劇名也沒有聽過的劇本；所以他們認為到南洋演出，對新人來說，絕對是上佳的磨練機會。
由於粵人散居於南洋各州府，所以劇團不會固定在一個地方演出，而是巡迴於各地演出，戲行人稱為「走埠」。除劇團外，老倌也會以「個體戶」身份「走埠」。本來大埠定老倌，期限多為一年，但有些立志「走埠」的老倌卻只訂八個月的合同，其餘四個月就去「走埠」。「走埠」的老倌到各大小埠搭班演出，每個埠一般只演三五天，最多十天八天，就轉移到下一個埠。這種做法深受觀眾、演員、班主歡迎。觀眾在新老倌到來的這十天八天內，每天都可以看到新劇目；本地演員可以向新老倌「偷師」；有「走埠」老倌加入，增強號召力，戲班收入增加，得益最多的自然是老闆。對於「走埠」老倌來說，「走埠」的收入，要比固定在一處的收入高得多；名氣越大，收入也就越高。況且，部分馬來西亞地區還有送紅封包、銀紙牌給偶像的習尚，據說大名鼎鼎的靚元亨「走埠」時，每晚收入竟達五百元，在上世紀中葉，真是非常豐厚的收入。 ■文︰葉世雄