■Emma今次特別為商場展覽創作「小畫家肉包」和「小畫家島灰」。人愈大，童真愈見少，彷彿今日的成熟埋沒了昔日的童心，你可曾記起自己會心微笑的那一次？在wtc more世貿中心的「emmaAparty．喚樂」主題展中，台灣插畫家林俞槿（Emma）帶來她筆下極受歡迎的角色--「肉包」及「島灰」，並展出多幅趣致可愛作品，勾起每個人心中的小童趣。
Emma的作品將展覽變身成藝術畫室，七彩繽紛的裝置瞬即吸引視線，大型的調色碟和畫具、一瀉如注的顏色油罐、隨意的彩色潑墨為整個裝飾注入濃濃的藝術色彩，展覽由即日起至5月7日，場內設其間限定店，獨家發售多款emmaAparty最新及限量精品。
取材自身邊人和事
展出中除Emma的多幅畫作原稿《失眠》、《折手指》、《日光浴》等，還特意為是次展覽創作並打造成大型立體裝置，以性格小畫家造型示人的「小畫家肉包」和「小畫家島灰」，她在展覽前親自為兩件裝置上色，並表示：「小畫家造型的設計是希望更多觀眾對繪畫產生興趣，大膽去做自己喜歡的事情。」
談起創作靈感，原來作品中的法國鬥牛犬、貓咪和兔子的原型都是自家養的心愛寵物，由他們作為「代言人」來展示心情，牠們擬人而豐富的表情則來源於Emma的自身體驗和對身邊人和事的觀察，多是來自生活中的小趣事，如果遇到難過的事則會以不同方式轉化呈現，「不想上班」、「兩小無猜」等系列均能讓人會心一笑，而當沒有靈感的時候，她也不會強迫自己創作，而是會回看過往的作品激發靈感。
產品激發創作
「emmaAparty」中的 emma 是創作者林俞槿，「A」代表animal，而「party」則是一場開心有趣的派對。品牌成立於2009年3月，也是她參加「Geisai Taiwan」展覽並獲得擔任評審的日本當代藝術大師奈良美智讚美的時期，概念即是由Emma自己創造出與動物的一場充滿趣味與幽默的繽紛派對，將生活中所發生的小趣事或感受以插畫的方式呈現，將自己與創作相結合而誕生的品牌。
「身邊有的插畫家選擇多與品牌合作，而我則想主力做自己的產品，起初多將圖案手繪在T恤上，先在西門紅樓附近的創意市集擺賣，後來產品愈做愈豐富也在台北開起了兩間店舖。」大量產品湧現的商業化方向，會影響創作本身嗎？Emma笑說，無論是經營店舖還是與團隊一起設計文創產品，都是激發她創作的方式，有合作夥伴一起奮鬥比較不容易在創作上偷懶。「其實一開始我會覺得矛盾，也不想自己的作品太過商業化，後來我發現，商品也是讓更多人認識自己的作品的方式。」她說。
堅持創作最重要
Emma畢業於台灣景文科技大學視覺傳達系，畢業後卻並非立即踏入設計領域，但她因為喜歡畫畫，在上班時也不忘要偷偷地畫畫，最後決心辭職做全職插畫家。她畫風獨特，閒時熱愛旅行，常細心觀察身邊的人和事，再以擬人手法透過筆下的角色呈現人們的各種狀態和小習慣。
她近年亦於各地舉辦授權展，當中包括2013年「Les Vegas國際圖像授權大展」及2015年「emmaAparty×信義新光三越」等，去年也曾來港辦純藝術展，創作亦絕無間斷，一直希望透過作品喚起每個人心中的小童趣，令每個欣賞者都發自內心而不由自主地嘴角上揚。她期待未來能創作更多立體化的公仔，並能舉辦更多藝術展覽。而對於年輕插畫家和對文創產業有興趣的青少年，她建議說：「希望大家多去嘗試，最終找到自己所真正喜歡的，才會更有熱情和動力。如果認定自己這輩子想要畫畫，即使會遇到高低起伏也要堅持繼續走下去。從2009年到現在，我看到身邊很多人來來去去，有些人可能做了兩三年就放棄，這樣很可惜。」■《文：香港文匯報記者 張岳悅、圖片由主辦方提供