■Neil Beloufa, 《Scaffolding Series》, 2015。圖片由主辦方提供過去，花園（garden）一直被視為一個展示、培植、認識和感受大自然的地方。K11 Art Foundation（KAF）下月將呈獻由鄭得恩策展的聯展「The Garden」。參照花園予人的固有印象，展覽將從藝術角度出發，革新花園既有模式及框架，讓當代藝術作品化身動植物，締造一個激發多重感知感受的藝術花園。「The Garden」展出九位藝術家的作品，包括居港藝術家Shane Aspegren、鄭得恩、卓穎嵐、曲倩雯、陸浩明及Samuel Adam Swope受委託而創作的全新作品，以及Neil Beloufa、蔡凱和鄭曦然的創作。展覽由9月2日至10月13日於清水灣chi art space舉行。
溫室的設計是嘗試於嚴密調控的環境中重現大自然，讓人在凝固的時間裡鑑賞生物的各類形態。藝廊裡的展覽，亦有着類似的「時空」--觀者在特定環境下欣賞藝術作品，恍若時間靜止。展覽「The Garden」宛如沒有植物的溫室花園，取而代之的是裝置藝術，以及體現時間流動的聲音、動態影像、表演作品，重新構想自然生活中變幻不定的因素，如空氣的流動、溫度的轉變，以及形形色色的知覺感受，讓觀者體驗恒久以來所追尋的理想自然形態。
受大自然的各種姿態啟發，現居香港的藝術家運用科技創作了多件委約新作，審視大自然的本質，創造刺激多元感官的展覽體驗。Samuel Adam Swope以他擅長的空中藝術（aerial art）創作手法，營造一個仿若偶發的情境，讓紙製的楓樹種子隨着風向和光線的改變飄揚與停駐；曲倩雯延續她一向的電腦成像（CGI）創作，勾勒未來植物的生長形態；陸浩明運用颱風襲港後被丟棄的物件，例如冷氣機蓋，建構一個可堪細察生長變化的環境；卓穎嵐以石頭啟動聲音裝置，豐富宇宙穹蒼下的生死覺知。Shane Aspegren把chi art space場內抽濕機所發出的聲響融合成表現大自然節奏的作品，回應展場獨特的環境。鄭得恩將編排跨時舞蹈表演，由一位駐場的演員穿越保安員、園丁和自然物種的角色。展覽亦會展出Neil Beloufa的《Scaffolding Series》雕塑及鄭曦然的擴增實境裝置（augmented reality simulation）作品《Emissary Forks for You》 ，呼應人類與自然在現今世代的相互關係。蔡凱曾是武漢K11藝術村的駐村藝術家，他的錄像作品將透過永恒的太陽探索萬物的生生不息。
「The Garden」 將chi art space從清水灣綠意盎然的環境中抽離，轉化為溫室，邀請觀者靜心觀賞花園內的藝術作品，暫且忘卻繁囂俗世，重新認識自然。