琵琶、古箏這些寓意傳統文化的樂器，若以新穎的方式表現出來，會給人完全不同的感受。時代在變，音樂的風貌也在變化，藝術的與時俱進乃是讓經典和傳統保有生命力的最佳方式。來自台灣的中樂演奏家們，即將在本港呈現別具一格的音律風貌，以展現傳統文化的時代性和生命力。
文：香港文匯報記者 徐全
圖：資料圖片、光華新聞文化中心提供
首屆「2017搖滾中樂節」將於下月7日起，假台灣光華新聞文化中心和香港文化中心盛大舉行。兩個周末包含三場免費音樂會，一齣售票戲劇演出，邀請了三位年輕台灣音樂家與本地中樂家聯手，呈現新一代中樂音樂家的多元風格。透過更多的國際交流，展現台灣的中樂與眾不同的藝術氣息。光華新聞文化中心期待能在初秋涼夜，與香港觀眾分享這場翻玩傳統的音樂盛宴。
當代新視野 中樂無疆界
台灣琵琶演奏家連珮如，於下月7日為本港聽眾帶來「琵琶旅行樂誌」跨界音樂會，連珮如將演奏一系列甫於巴黎完成的新作，攜手香港打擊演奏家李耀誠與大提琴演奏家黃家立共同演繹。這場音樂會彷彿一場紀錄片般，與觀眾分享音樂家眼中的美景，訴說私密的創作絮語，予人無限想像！
連珮如師承浦東派宗師林石城、林谷芳教授，承襲了浦東派無可比擬的繁複技法與獨有的氣質神韻。她曾參與許多優秀的製作表演領域，跨及傳統音樂、中國戲曲、電影、世界與流行音樂，這場音樂會將演奏她在旅途中以琵琶捕捉的詩畫般沿途風光。
下月8日的音樂盛宴「二胡與當代音樂的火花」，則由台灣二胡音樂家王瀅絜與著名香港鋼琴演奏家李嘉齡、旅歐擊樂演奏家葉安盈同台演出。來自台北的王瀅絜曾為台北市立國樂團二胡首席，多次以獨奏家身份受邀於各地的音樂活動及藝術節擔綱演出，包括去年的第五屆香港周以及在第45屆香港國際藝術節中亮相，與香港小交響樂團合作世界首演胡琴協奏曲《月魄》。自2012年起，她與法國巴黎現代音樂協會TPMC合作展開「新二胡計劃」，至今累積多首為其量身打造的二胡當代作品，近期於今年5月在巴黎西帖藝術村演出全新二胡委託作品專場《光之旅》，獲得當地觀眾熱烈迴響，樹立了獨特而嶄新的二胡當代語彙與演奏美學。此次王瀅絜將在下月8日演出該計劃的部分作品，也邀請著名香港鋼琴演奏家李嘉齡及旅歐擊樂演奏家葉安盈同台。
彈指間的在地意象
於下月9日，台灣古箏演奏家郭岷勤透過這樂器獨奏及創作了《我見》，呈現對生活的悸動。他將以台灣宜蘭民謠《丟丟銅》及排灣族歌謠《庫伊的愛情》作為創作題材，細膩勾勒出陪伴作曲家成長的台灣意象。此次是特地為香港全新編排，精彩可期！
青年古箏演奏家郭岷勤來自宜蘭，現為「三個人」樂團團長、台藝大中國音樂學系兼任教師，擁有和多位演奏家、作曲家及跨領域藝術家合作的經驗，勇於嘗試不同形式風格之演出與創作，曾入圍第27屆傳藝金曲最佳跨界音樂。
創新開拓傳統新紀元
華人世界的傳統樂器，是經過千百年文明的演變，在民眾日常的生產生活以及多民族交融歷史中形成。在近代化以來的背景之下，傳統樂器如何發揮出新的生命力，一直是藝術界勠力尋求的變革方向。在上世紀初，以劉天華為代表的傳統中樂藝術家提出「國樂改進、國樂改造」的概念，透過創作思路的改變，讓中樂不再是舊時代的產物，反而增加了時代的風貌和元素。可以這樣說，如果沒有當年藝術前輩的國樂改進以順應藝術發展的多元化、全球化，中樂則很可能已胎死腹中。
如果從地理意義的角度出發，文化和文明分為自我和他者兩種類型，而與不同藝術題材的結合，乃是中樂開拓新路徑的重要改造目標。早期，人們追求的是中樂的交響化，讓原本以獨奏和重奏為主要表現形式的中樂邁出了統合的重要一步。在演奏曲目與演奏形式上的改變，也是中樂在當前時期進行發展的重要舉措。傳統的即是現代的；民族的即是世界的。搖滾中樂不僅是一個形式，更是在藝術競爭日趨激烈的大格局中，提供了藝術變革的新思維、新嘗試、新樣本。