香港舞蹈團主辦的最新演出《三城誌》，集合香港、台東、首爾三位風格迥異的編舞，展現三地舞者不同的生活元素。演出不標榜文化的大議題，但舞者的不同質感、狀態，以及舞作所關注的不同議題，都展現出鮮活的文化根源。
文：草草 圖：香港舞蹈團提供
香港的風
靈動的手腕翻着扇，腳步輕盈流轉，舞者如一陣微風略過舞台；定格在最前方的少女輕輕對着扇子邊呵了一口氣，春天來了......香港舞蹈團駐團導師兼編舞謝茵的香港記憶，全在這《四季》中。
「這次的作品是民間舞現代舞芭蕾舞，還是......？我不會將它定義是什麼舞種，一定義就變小了。我只想去看，它的文化從哪裡來，我們是哪裡來的人，我們做出來的味道在哪裡。」她選擇了古典樂《四季》，又將安徽花鼓燈融入其中，尋找這一古老的傳統舞蹈與當代香港之間的連結。
「舞背後的文化是從哪裡來的？我們是哪裡來的人？我們做出來的東西味道在哪裡。創作上面我想讓它用到我的身體上，而不是停留在學院的知識上。我怎麼去看花鼓燈的美？怎麼去看它腳底下的美？怎麼在這個社會上面和香港的步法有關係？節奏點怎麼和音樂去產生火花？我將自己打得很開，而不是在創作上一定要follow什麼方向。希望這次用很多花鼓燈的元素，它可以和我一起講故事。」
至於對於四季的想像，也不是宏大的歷史文化的考究，而是親密微妙的個人記憶的展現。《四季》的音樂讓她腦中略過花鼓燈的畫面，也挑起了她記憶的一部分。「我想要把『四季』這題目做小，盡量地小。」謝茵說，「春可能只是那片山、那陣風、那些樹木。夏可能又是另一些回憶、感覺的碎片，是我在香港看到或聽到的東西。我希望『四季』是和人有關係的，回到人本身。」對她來說，四季的流轉所代表的，就是時間。「回到環境最原本的，山水海，那些比我們的生命本來就早存在的地方，那些物質吧。」翻飛的扇子是花鼓燈的標誌性道具，也承載着謝茵對於風的迷戀。「溜得起又剎得住」的花鼓燈，讓舞者動作輕盈流轉如自然的一呼一吸，每個觀眾都能看到自己的「四季」。
台東的石頭
台灣排灣族編舞家布拉瑞揚，帶來自己舞團作品《阿棲睞 Qaciljay》。在排灣族語中，「阿棲睞」是石頭的意思，也讓人聯想到台東原住民居住地的地景特色。整個舞作從部落傳統歌舞出發，舞者全程手牽手，專注地反覆唱跳勇士歌舞，體現出身體與土地合而為一的震撼情感。
布拉瑞揚出身雲門舞集，曾受邀為著名的瑪莎．葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）編舞，在國際舞台上頗受讚賞。事業高峰期，他毅然回到台東創建舞團，是為了探究自己原住民的身份文化之根，也為了讓更多的原住民有機會接觸現代舞蹈。在台東，他也遇上一班不一樣的舞者，他們「未經雕琢」的身體給他帶來了很多的啟發。「當我們不再用自己習慣的方式去動的時候，才能回過頭來檢視什麼是新的可能。對舞團中的其他科班生和我來說，就會真的要去面對，要願意去放掉原本那個好像『很厲害』的自己，去學。」
舞團的舞者深入台東的生活，他們會上山學習整地、收生薑，颱風來時則到海邊排練，感受身體在自然、勞動中與土地的聯結。布拉說，編創《阿棲睞》時，他開頭仍放不下過往多年養成的純熟技法，思考着起承轉合，排出了雙人舞、三人舞等不同的畫面組合，「可是後來我發現，我是因為自己在害怕，怕自己沒有展現所謂編舞的技術，才會要用這樣的方式來給別人看有這個有那個。」舞作即將首演時，他突然覺得要放下，回到最初震撼自己的創作瞬間，那是排練的初始版本，舞者們手牽着手不釧騅}，在一再重複的高強度動作中互相拉扯、遷就、糾纏直至精疲力盡。「他們牽着手，很苦命，很可憐，有些人很累，被拖着走。那個時候我卻很感動，因為那個才是真正人存在的樣子。」最終如此呈現在台上的《阿棲睞》，散發出震撼人心的真實。
「這個作品，和你的身體的能力、好壞、技術沒有絕對的關係，而更多是一種信念和精神的支持。」布拉說，舞者互相牽手，感受彼此，陷入困境，再解決困境，「當你把『人』放在這個作品中的時候，已經無關技術的層面。在排練場中，我很喜歡看這個作品，可以那麼近距離地看到人的變化，人的面對，人解決困境。呈現在劇院中有一種美感，卻失去了近距離的真實，我更期待的是觀眾看到那個汗，那個血肉之軀的慘烈，以及他們很辛苦地尋找出路。」那是人之為人，最為質樸的生存的壯烈感受。
宇部的海
韓國編舞家韓孝林則在《憤怒的海--宇部之記憶》中，藉由一場傳統的亡靈祭祀，回望一段傷心的歷史。日佔時期，朝鮮勞工被強制送到日本宇部採礦，後來發生嚴重的礦場事故，百多人因此客死他鄉。韓孝林因韓國世越號慘案聯想到海難的題材，進而搜尋到宇部這段悲傷的記憶。在舞作中，她呈現傳統的慰靈祭，自己也親身上場扮演祭司一角，仿似藉由這遲來的祭祀，撫慰至今仍埋藏在宇部海邊的孤魂。韓孝林說，在創作時，她希望通過音樂與動作去展現在歷史中飽受壓迫隱忍多年的情感，在面對傳統的韓國舞蹈素材時，不糾結於傳統的動作和技巧，而是追求音樂和身體的緊密相扣，「好像是音樂在動一樣」。觀眾更可以在作品中，看到當代的韓國舞蹈，如何將傳統的元素不留痕跡又無比自然地融入。
日期：2月2日至4日 晚上7時45分
2月3日、4日 下午3時
地點：葵青劇院演藝廳
