■陳佩玲將藍曬顯影作品置於觀塘後巷。隨着西九文化區落成、M+博物館開幕、畫廊在香港愈開愈多等有利條件，本地藝術家也得到了更大的發展空間。日前，四位來自不同年代的本地藝術家郭孟浩（蛙王）、李楚洳（Samantha）、陳佩玲（Peggy）、徐淵舉行了「君譽創作之峰」跨次元藝術展，並同時出席藝術論壇，以新香港新派創作為主題，分享他們對香港藝術空間及未來創作之路的看法。■文、攝：香港文匯報記者 陳添浚
由香港中華文化藝術推廣基金主辦，即日起至2月20日於美麗華廣場一期恒基兆業地產有限公司展銷廳舉行的「君譽創作之峰」跨次元藝術展集結了四位不同年代、不同藝術媒介的本地藝術家，展示了本地藝術多元的可能性。
大師藝術家蛙王親身表演
郭孟浩（蛙王）是本地藝壇耳熟能詳的老牌大師級藝術家，曾代表香港參加威尼斯雙年展。四十多年的藝術生涯中，郭孟浩向來不囿於傳統的藝術表達形式、空間及環境的限制，其作品和藝術表達往往能帶給觀眾無限的驚喜。這次他帶來他簽名式的作品。以作品《花火》為例，是一張六格拼圖，作品中出現了由他自創，結合塗鴉和書法寫成、中英夾雜並且帶表現主義筆觸的「三文治字體」（sandwich font）。
但作為一位行為藝術家，蛙王的作品當然不能只反映在平面作品上。可以說，蛙王的裝扮和行為模式本身就是一件藝術。在論壇當天，他一身標誌性蛙王打扮，本身就是一件「身體裝置藝術」。用他的語言來說，他要將創作的範圍由平面的「二次元」推展到隨心所欲的「任次元」，做到「如何都藝術」的境界。「所謂概念藝術，就是任何意念、任何媒介、任何維度。」他解釋。他又將自己的作品複印，再飛散到現場觀眾席上，更即席邀請其他同場藝術家模仿青蛙跳躍。
中青代採用不同媒介創作
徐淵則是中生代的代表。她用塑膠彩創作的《花語花魚系列》作品主角是魚與花，二者本來分屬陸上及海洋，處於不同的時間，但在徐淵的妙筆下卻和諧地在同一畫面共存。徐淵在內地出生，又生活在香港二十多年，不同文化、空間的碰撞使她的作品有一種超越時空的維度。她說：「人類的生存空間和生物環境密不可分，是一個統一的整體。千姿百態的魚融合在花的海洋裡，視覺上和諧唯美。利用中國畫的概念充分大膽運用色塊，用西方色彩概念融合中國畫的情趣來表達出女性畫家對美的追求。」
年輕代表則有李楚洳和陳佩玲。李楚洳把自己最喜愛的攝影和油畫糅合起來，將鏡頭拍下「現實」影像，按自己內心的想法，利用電腦技術加以處理，再嘗試配上油畫的「抽象及寫實」等不同手法描繪，自創出「相中畫」。她說：「我通常相片用黑白攝影拍攝，因為現實對我來說總是很刻板。而在相上面畫的畫則用彩色。因為那是我的想像，而想像總是天馬行空、多姿多彩。」她以自己的作品《Songbird》為例：「我以黑白攝影拍攝了一隻駝鳥，然後幻想牠有一個成為歌手的夢想。」
陳佩玲以古老的藍曬顯影方法創作，底片與作品畫面的比例是一比一，過程中作品隨着陽光和時間變化。工作室設於牛棚藝術村的她說：「藍曬本身和藍圖（blueprint）關係很大，用作對未來展望。不過我說用它來捕捉城市有關過去的回憶。我住在觀塘，那是一個變化很大的市區，藍曬需要長時間曝曬的特點正好可以捕捉它的轉變。藝術其實也可以很貼地，我關注的往往是我身邊的一事一物。」她又表示，自己鍾情於藍曬也有可能是因為小時候在澳門居住，受當地的藍磚影響。
此外，神舟設計有限公司（ARK）董事廖偉廉也應主辦方邀請，分享藝術與建築的關係，間接印證藝術的「實用性」。他說：「藝術有很多種類，包括高雅藝術、大眾藝術等等。而和建築美學關係最貼切的則是應用藝術（applied art）。例如建築女王Zaha Hadid受至上主義（Suprematism）啟發、Frank Gehry受Claes Oldenburg的普普藝術（Pop Art）影響，而David Chipperfield則帶有明顯的簡約主義（Minimalism）風格。」
看好香港藝術前景
香港資深藝術家暨是次藝術展策展人巢錫雄在論壇上擔任主持人。他覺得近年香港畫廊愈來愈多，也有不少工作室入駐工廈，是個好開始。而四位來自跨年代的藝術家均表示，香港一向是多元文化的社會，為藝術創作提供不少靈感和元素，但香港以往一直被稱為文化沙漠，反映社會對文化藝術不夠重視。近年世界各地爭相發展不同媒介的創意產業，而香港的文化地標亦日見增加，藝術創作者的發展空間日趨廣闊，這是藝術界樂見的好現象。
就以是次跨次元藝術展為例，藝術家首次於示範單位展銷廳展示作品，正好為藝術家提供新的展出平台，同時能把作品帶出的信息傳遞到市民大眾當中，豐富了香港藝術發展的空間。四位藝術家期望日後與更多不同界別的跨次元合作，將香港獨有的多元文化創作以不同渠道帶到人們的生活當中。