■「90後」的暢楊楊為延續老一輩的祝福，甘願當個傳承人。河南，簡稱「豫」，是中華民族與華夏文明的發源地。古時，有不少朝代都建都於河南，中國十大古都中，河南佔四位。多年來，河南孕育了很多寶貴的文化，傳承至今，是一個文化底蘊非常深厚的地方。早前，由中華文化聯誼會、中國友好和平發展基金會及河南省人民友好協會主辦的「2018香港歡樂春節文化廟會──中華源．老家河南」在香港舉行，透過各種不同活動，例如非物質文化遺產展、武術民俗文化表演等，向本港市民展現河南人民最自豪的文化瑰寶。 文、攝：香港文匯報記者 朱慧恩
為了向香港市民展示河南獨有的文化瑰寶，主辦機構特意請來不同技藝的傳承人，來展現他們的技藝。在記者和他們聊天的過程中，發現無論是年輕一輩的傳承人，還是資深一輩的傳承人，都對自己的技藝感到非常自豪。在這個以金錢掛帥的社會，年輕一輩仍然願意接棒，當個全職技藝人，而資深一輩仍然願意默默守護「家業」，這是難能可貴的。
年輕一輩接棒
剪紙
剪紙技藝在中國可以說是源遠流長，南北派別風格自成一派，各領風騷。今次要介紹的，就是河南孟津剪紙。孟津剪紙又稱「鉸花」，歷史悠久，而且應用層面廣泛，婚嫁紅事，喪葬白事，皆有其身影。孟津剪紙簡潔而渾厚，千百年來一直在孟津這個有着豐富文化底蘊的地方傳承下來，一張紙，一把剪刀，承載着剪紙技藝人對他人的祝福。
提到剪紙，我們或很自然地想到這是老一輩的玩意，可是，在來自孟津的90後剪紙傳承人暢楊楊眼中，剪紙並不老土，反而是情感交流的媒介。當年輕一輩都想着如何賺大錢時，他卻義無反顧當個傳承人，讓剪紙成為職業，延續老一輩的祝福。
「當我全情投入剪紙時，我不覺得累，把它變成情感傳遞的媒介，我就很開心。」暢楊楊說。他自小生活在河南北方的農村，奶奶是剪紙好手，眼見剪紙如此有趣，便也動手剪一刀。約十年前開始參加比賽，屢獲殊榮。他沒有因當個剪紙傳承人而掙扎，倒是眼見技藝沒人傳承而忐忑。因此，為了在年輕一輩中推廣剪紙文化，他除會剪傳統的花鳥圖案外，亦進行創新，剪些符合年輕人審美的作品。例如在過去一屆世界盃，他就剪了「球星系列」，像尼馬、美斯，在網上還得到很大回響。「如果只停留在傳統的圖案，年輕人就不太接受，現在也要做一些創新的東西了。我覺得既可以創造傳統美，也可以創造現代美，古老將朝新的走了！」
汴繡
當日在場時，記者遇到一對姊妹花，姐姐李鳴坐在一旁手執針線，做刺繡；而妹妹李嬌則向前來的市民介紹作品。原來這對年輕姊妹，也當起了傳統手藝的傳承人。
汴繡是中國傳統刺繡工藝，起源於宋代，當年刺繡在北宋是一個非常重要的工業，當時北宋的首都為汴梁（又稱汴京），因此又稱作汴繡。汴繡是河南開封特有的刺繡工藝，河南刺繡以開封汴繡為代表，是中國五大名繡之一。據李嬌介紹，汴繡主要繡的是歷史名畫，風格相對來說比較古樸典雅，而代表作更包括《清明上河圖》、《百駿圖》及《夜宴圖》等。
年紀輕輕的李氏姊妹如此喜愛汴繡，原來是受到奶奶影響，而她們的奶奶正是在刺繡界赫赫有名的王素花。解放後，為繼承和發揚祖國的優秀歷史文化，以中國工藝美術大師王素花為代表的一批繡工繼承傳統，再度創新技藝，並於1959年將北宋著名畫家張擇端的名作《清明上河圖》繡製成我國第一幅巨幅長卷，作為建國十周年的河南省禮物選送北京，陳列在人民大會堂。而王素花今年已經80多歲了，李氏姊妹希望把這優秀的傳統技藝傳承下去。
大學畢業的姐姐李鳴，已肩負起傳承技藝的責任，而妹妹李嬌仍在上大學，這幾年也在努力學刺繡。「其實我從小就會刺繡，但小時候就不太想學，所以一直以來沒有認真學過。當慢慢長大以後，就懂得這是傳統文化，必須給傳承下去，所以近幾年就開始認真地學起汴繡。」李嬌說。在她眼中，學汴繡最難之處倒不是針法，而是堅持。「繡的過程是枯燥的，一天坐下來一直繡，可能只能繡好一片葉子，要堅持下去是不容易的。」
資深一輩守業
烙畫
走過曹老師的攤位，只見裡面擺着大大小小的葫蘆，葫蘆外表畫上不同的圖案，簡單至花鳥、複雜至觀音像都出現在葫蘆上。這些圖案並非用我們常見的畫筆畫上去，而是以碳化的原理，以攝氏300至800度的烙筆烙在不同材料上。烙畫的材質並不僅僅只限於葫蘆，由最初烙尺子、木梳、筷子，發展到後來的木板、宣紙、絲絹、葫蘆，題材多以山水人物為主，是「南陽三大寶」之一。
曹老師來自河南南陽，正是成長於這個「烙畫之鄉」，她接觸和探索烙畫已有30多年了，是烙畫第五代傳人。「我從小就特別喜歡畫畫，我讀小學的時候，看到村子裡的老一輩很多都是搞烙畫，我就非常着迷。那時我們上學沒有美術課，也沒有美術老師，它是我見到唯一的繪畫藝術。」從那時開始，曹老師就非常喜歡烙畫，也開始接觸學習烙畫。曹老師告訴記者，有時候自己一做就是幾個小時，不知疲倦。堅持做了烙畫三十多年，曹老師的想法也就很純粹，就是單純的喜歡，還有想把這個省級的非物質文化遺產傳承下去。
最初還未詳細了解烙畫，只見曹老師的攤位放着不同的大大小小葫蘆，記者還誤以為只能烙在葫蘆上。曹老師解釋因葫蘆本身就特別招人喜歡，所以是她個人特別喜歡的材質。不過，相對於一些平面的材質如木板，葫蘆始終不是一個平面，而是有弧度，所以她表示要在葫蘆上烙畫，難度相對更高。在場所見，曹老師的葫蘆烙畫有不同的圖案，例如十二生肖、花鳥及觀音像，都是一些吉祥圖案。記者很好奇她如何令線條有粗有細，有深有淺，她表示秘訣在於運筆時的力度和速度，「這是很講究技巧的！」她笑說。
泥塑
劉永占是嵩山泥人劉傳承人，當天記者經過他的攤位時，被其中兩件作品深深吸引。一件是一個「老家的農民」，另一件記者就姑且稱它為「姚明與他的招牌笑容」。當日，劉永占手執泥土，不停地捏，捏到不亦樂乎，吸引大批市民駐足觀看。
嵩山泥人劉分佈於河南登封一帶，題材廣泛，包括人物、動物、神像、民俗故事等，擅於表現人物面部表情和特徵。特別是其中的民俗題材，形象地反映了嵩山地區人民的生活場景，具有濃厚的鄉土氣息。記者很好奇，劉永占手拿着的泥巴，就是普通的泥巴嗎？原來不是！「這是來自登封嵩山的山區泥巴，嵩山裡面有非常多這樣的土。土有兩種，一種是平土，一種是立土，而我用的是立土。在山區那裡，你可以看到立土是『站立』着的，風吹雨打不會倒塌。至於平土，是立不起來的，所以不能用立土做泥塑。」劉永占說。
在場所見，劉永占只用一雙巧手，加以簡單工具輔助，就捏出一個面部表情豐富的泥人。要把泥人捏得如此神似，究竟有何技巧？「主要看人的性格。基本上人有兩種，外向和內向，重點就是抓住人物的性格。」他說。說倒是很容易，然而「台上一分鐘，台下十年功」，是他多年默默累積下來的經驗。
劉永占的爺爺也是泥塑技藝人，所以這個活兒是家傳的。他做泥塑也做了幾十年，還記得他的第一個作品，捏的就是村裡一個老頭。當年他還靠給廟裡捏神像賺了二百塊錢。但是，現在欲靠捏泥人維持生計，是天方夜譚了。「懂（捏泥人）的人很多，但做的人很少，因為不能靠這個生活。」他說。雖然如此，劉永占對泥塑的熱情從未退卻，因為這是家族傳承下來的手藝。這次帶來的作品「老家的農民」，是他的得意之作。劉永占家裡還有很多作品，但他笑言很多都不捨得賣了。