■本地編舞家楊春江的作品《舞·師(暫名)》獲選於德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會的「示範展演」(Open Studio)中演出。 圖片由太古坊 ArtisTree 提供今年8月29日至9月1日，西九文化區管理局將與香港藝術發展局攜手合作，率領香港舞蹈藝術家及製作人所組成的代表團，參與兩年一度的大型國際當代舞盛事──德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會（Tanzmesse），這亦是香港自2016年之後，再次出擊大型國際舞蹈博覽會，對業界與藝術家而言都是極佳的實戰機會。 文：草草
行動上與觀念上的突破
2016年，香港代表團在藝發局的組織下第一次出擊Tanzmesse，在藝發局舞蹈組主席梅卓燕看來，是一個革命性的突破。「香港開埠以來，從來沒有一個政府機構肯去承擔這個工作，幫藝術家推向國際市場，直到2016年，ADC很大膽地去做了。」她認為，這不僅是一個行動上的突破，也是觀念上轉變的開始。出外交流、參與藝術市場，其目標並不是為了賺錢，而是着眼藝術家及其作品的長遠發展。以往許多人不理解，覺得外出交流沒有經濟效益，甚至有些人會覺得藝術家是「外出遊埠」，他們不明白走出去的重要，不知道哪怕是人際網絡，也是需要逐步而緩慢地「儲」回來的。
2016年參加Tanzmesse則是一次轉折，「大家更加意識到我們有這個需要，再之後香港的不同政府部門也更加重視類似的活動。比如LCSD會繼續發展『香港週』活動，或者針對大灣區的概念有所規劃；而民政事務局也開始有相關的各種資助，投放大量的資源來幫助藝術家。雖然我們到現在還有一些東西做得不好，但是起碼邁出了非常重要的一步。」今年藝發局和西九聯手合作帶香港代表團二次出擊Tanzmesse，則在資源上實現了更大的共享。「上一屆最大的困難是藝發局的同事不夠人手，藝術家又很多，有點照顧不過來。今年和西九合作，我們既能獲得政府的資助，又能分享西九積累多年的connection。有錢出錢，有力出力，這是一個很完美的組合。資源方面足夠，人手也充裕可以更好地照顧和幫助藝術家。」
上一屆的參與，從成果來看也很可喜。梅卓燕說，2016年，香港有六位本地年輕編舞家，包括陳凱、楊浩、馮樂恆、黃靜婷、林俊浩及曹德寶，分別參加了Tanzmesse的「舞台演出」（Performance Programme）和「示範展演」（Open Studio）環節。之後，每個人多多少少都收穫了一些新機會，收到駐場或表演的邀約。同時，實戰的經歷也暴露香港藝術家的薄弱環節，不在於作品的質量，而在於如何向來自不同國家及地區的藝術中介、製作人等推廣自己，介紹及展示作品。特別是「示範展演」環節，本就不是呈現完整的作品，而是展現作品的創作理念及發展潛質，以吸引製作人及中介來支持作品的未來發展。「香港藝術家不習慣去展現。」梅卓燕說，「『示範展演』環節就是對着不同的買家去作簡單的介紹，說出自己背後的理念，談作品的未來發展，吸引大家的興趣，希望可以獲得支持。2016年時，我也看到有幾個Pina Bausch的舞者做了一個Café Müller的版本，也是在那裡推銷。如果想要作品在未來有進一步的發展，這個環節很重要。」第一次參加Tanzmesse，如同實戰操兵。梅卓燕希望今年可以繼續深化之前的成果，加強推廣的力度。「很希望多些藝術家可以有更多的機會走出去。因為反而是去了另外一個地方，且要推銷自己，要談論自己的東西，才會反過來思考香港的位置、自己的位置，這非常重要。不然就很容易像是一輛車般慣性地開，沒有機會停下來想一想。」
將舞獅橋凳帶到德國
藝發局的舞蹈組成員早前推薦了13個本地原創作品給Tanzmesse來遴選，其中兩位本地編舞家黎德威及楊春江的作品《So Low》及《舞·師（暫名）》獲選，將分別於今年博覽會的「舞台演出」（Performance Programme）和「示範展演」（Open Studio）中展演。
其中，楊春江帶領舞者，與郭氏功夫金龍醒獅團合作的《舞·師（暫名）》，嘗試，將當代舞與傳統舞獅相結合，玩味十足。這種跨界的融合嘗試始於2016年香港舞蹈團8樓平台所委約的《拉人Dance》，舞者跟着舞獅師傅學習，從傳統的舞獅文化中汲取靈感，創造出新的身體動感。「在那之後就一發不可收拾。」楊春江笑說，那之後他曾帶着舞者與舞獅師傅到日本參加一個國際民族舞蹈的展演，意外發現原來獅子舞的世界「博大精深」，更在盛大的夜晚巡遊中與來自沖繩的獅子舞來了一次即興「Battle」。「好好玩，有很多可能性。」深受啟發的楊春江近兩年來不斷嘗試在不同場合發展當代獅子舞，2017年在太古坊ArtisTree演出的《舞·師》，以及10月即將前往上海的演出，之後11月在香港新視野藝術節上呈現的作品都是一脈相承的不同嘗試。
今年前往Tanzmesse介紹作品，楊春江將此看作是又一次探索作品的機會。「這次去不是完整版的演出，我們想要做一些示範性比較強的。先是師傅去做一些傳統舞獅真功夫的示範，然後我們再有一個當代舞的四人舞，舞者學了舞獅的基本招式和功架，再演變成當代舞。對外國的presenter我們希望去講解怎麼把這些東西吸收融化變成這樣的一個階段，所以不是很正規的舞台表演的方式。」楊春江說，這次會選擇將橋凳帶到德國場地，利用這一可靈活變化的舞獅裝置來向外國觀眾展現舞獅的特色，及其與當代舞結合的可能，也正好為作品的未來發展實現一些新的元素或可能。
實際的效果會如何？期待藝術家回港後再分享！